access_time 26.05.2018
remove_red_eye 30
Октябрь 1977 года. Раннее утро. Из дома на Чистых прудах выходит мужчина. В руках у него – три огромных целлофановых пакета. Он стремительно приближается к мусорному баку, широко размахивается и выбрасывает пакеты. Этот мужчина – известный советский кинорежиссер Георгий Данелия. А в тех пакетах – мелко изрезанная кинопленка фильма "Мимино". Тремя месяцами ранее, в июле 1977 года, фильм "Мимино" взял главный приз на 10-м Московском международном кинофестивале, вышел в широкий прокат и с любовью был принят советским зрителем. Почему Данелия снимал "Мимино" практически без сценария? Как это могли допустить киночиновники? Какими сценами режиссеру пришлось пожертвовать в борьбе с худсоветом? С чем Данелия смириться так и не смог? И почему режиссер после успеха фильма на кинофестивале избавлялся от ненавистного ему материала?

В начале 70-х годов в СССР жанр вестерна был на пике популярности, а югославский актер – исполнитель роли индейцев Гойко Митич – кумиром всех советских мальчишек. Каждый уважающий себя школьник знал, кто такие Чингачгук, Винетту, Вождь Белое Перо и Оцеола. Казалось, что никто не способен затмить такой успех. Но в 1973 году это удалось сделать Олегу Видову. После выхода на экраны первого отечественного вестерна "Всадник без головы" советский актер с голливудской внешностью стал национальным любимцем. Фильм "Всадник без головы" первоначально планировали снимать в Югославии. Однако в итоге он стал совместным советско-кубинским проектом. Какое отношение к этой перестановке имели Фидель Кастро и близкая подруга Галины Брежневой Наталья Федотова? Где снимали американские прерии? И почему самый кассовый фильм 1973 года в 80-е исключили даже из таблиц для внутреннего пользования сотрудников Главкинопроката?

Фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров" вышел на советские экраны 4 июня 1979 года. И сегодня его можно смело назвать легендой нашего кино. И не только потому, что это не просто выдающаяся картина, а настоящий шедевр, но и потому, что этот шедевр возник абсолютно случайно. Он никем не планировался. Более того, никто и не предполагал, что эта картина вообще будет сниматься. А началось все со съемок картины "Несколько дней из жизни Обломова", во время которых возник вынужденный простой. И, чтобы сохранить группу, Никита Сергеевич решил за пару месяцев снять другую картину. Съемочный период картины "Пять вечеров" составил всего 26 дней: два дня – на озвучание, меньше месяца – на монтаж. До Никиты Михалкова в нашей стране так фильмы не снимали. Молодой режиссер в очередной раз удивил всех. Кому же принадлежала идея сделать картину в перерыве между съемками? Как Михалкову удалось уговорить руководство Госкино и "Мосфильма" на подобную авантюру? Какую роль в съемках фильма сыграл Олег Табаков? Почему Станислав Любшин до последнего отказывался верить, что режиссер Михалков хочет снять его в своей картине? И что заставило Людмилу Гурченко сыграть крохотный эпизод в фильме "Несколько дней из жизни Обломова"?

access_time 21.05.2018
remove_red_eye 943
Гостей-участников программы "Ближний круг" объединяет не только профессия, но и то, что все они являются учениками одного выдающегося театрального педагога, учителя - Мастера. Они собираются, чтобы вспомнить свое поступление, свои студенческие годы, первые шаги в профессию, победы, поражения. Это актерские посиделки со студенческим привкусом: песнями, стихами, этюдами, репетициями, дипломными спектаклями, гастролями, байками и прочими атрибутами актерской жизни.


добавлен выпуск 43. Дмитрий Бертман

Эта программа наполнена звуками оперной музыки… В студии собрался ближний круг режиссера Дмитрия Бертмана. Это – артисты созданного им 27 лет назад театра "Геликон-опера" и ученики его мастерской в ГИТИСе. Они и расскажут, как работает и чему учит мастер, который поставил оперы, уже получившие всемирное признание.



а создание романа "Визит к Минотавру" братьев Вайнеров вдохновило ограбление. Осенью 1968 года из квартиры знаменитого скрипача Давида Ойстраха преступники вынесли деньги, драгоценности, ценные предметы. К удивлению следователей, преступники не взяли самого дорого – скрипку работы Страдивари, посчитав инструмент рядовым. Братья Вайнеры, услышав подробности ограбления, в своем романе целью преступников сделали именно скрипку Антонио Страдивари. Пятнадцать лет спустя руководитель Первого творческого объединения Киностудии имени М. Горького Эльдор Уразбаев загорелся идеей поставить фильм по громкому роману. Почему режиссер картины решил отдать Сергею Шакурову сразу две роли? За что корили актера поклонницы после премьеры? Как подлинная скрипка Страдивари оказалась на съемочной площадке? И кого советский кинодетектив подтолкнул к совершению настоящего преступления?

access_time 17.05.2018
remove_red_eye 37
К первому советскому фильму про джаз было приковано особое внимание редакторов "Мосфильма". Работа над картиной шла тяжело. Только название худсовет менял пять раз. Но то, что кино про джазбэнд вообще разрешили снимать, уже было чудом. Поиски актеров на роли в фильме тоже были нелегкими. Фотографии всех претендентов едва уместились в три архивные папки "Мосфильма". Только в одном актере Шахназаров был уверен сразу: в главной роли режиссер видел Дмитрия Харатьяна. Однако в конечном итоге Костю Иванова сыграл никому тогда не известный Игорь Скляр. Почему в последний момент произошла замена исполнителя главной роли? Как ради этой картины Александр Панкратов-Черный оставил режиссерскую профессию? По какой причине Лариса Долина раньше других актеров получила работу в этом фильме? И почему Николаю Аверюшкину пришлось пойти на обман ради роли в ленте "Мы из джаза"?

"Романс о влюбленных" вышел на экраны в 1974 году. В прокате его ждал невероятный успех: картину посмотрели 36,5 миллиона зрителей. Однако это стало неожиданностью не только для кинокритиков, но и для режиссера фильма Андрея Кончаловского. Сложная драматургия, актеры, разговаривающие белыми стихами, новаторские режиссерские приемы не оттолкнули неискушенных советских зрителей. Фильм поняли, прочувствовали, оценили. Как снимался шедевр советского кинематографа? Почему Андрея Кончаловского упрекают в излишней требовательности по отношению к актерам и даже черствости? В кого режиссер влюбился до безумия на съемочной площадке? Чем артисты пожертвовали ради успеха фильма? Почему вместо бутафорской крови в фильме использовали настоящую? И кто из съемочной группы позволял себе рукоприкладство?

access_time 15.05.2018
remove_red_eye 38
Когда появилась задумка снять "Тегеран-43" – первый советский фильм о терроризме, никто из создателей картины и мечтать не мог о том, чтобы заполучить на одну из ролей самого Алена Делона. Никому и в голову не могло прийти, что это будет поистине беспрецедентный для тех времен проект, который снимут три кинокомпании – швейцарская, французская и советская – и в котором участие звезд мирового кино будет заявлено изначально. Как удалось советским режиссерам заполучить в свой фильм главную мировую звезду – Алена Делона? На что пришлось пойти Наталье Белохвостиковой, чтобы сыграть сразу три роли в "Тегеране-43"? И какое отношение имеет актриса к рождению удивительной песни в исполнении самого Шарля Азнавура?

В киношных кругах этого режиссёра прозвали "Иваном Грозным". Он вызывал трепет и преклонение. А как иначе, ведь он мог в одночасье сделать любую актрису звездой, а мог и поставить точку в её кинобиографии.

"Летят журавли", "… А зори здесь тихие", "В бой идут одни "старики" – эти картины мы знаем и помним с самого детства. Вместе с ними к нам пришло понимание значения слов "война", "подвиг", "предательство", "жертва", "любовь". Именно эти фильмы формировали наше представление о той страшной и жестокой поре, наверное, прежде всего потому, что создавали их люди, которые прошли через это, и снимались люди, которые также участвовали в этих событиях. Они не врали, потому что просто не могли врать. Впрочем, было время, когда многие сомневались в искренности и правдивости подобных кинолент. И почему-то наибольшие споры вызывали, казалось бы, абсолютные шедевры. Чем же были вызваны непримиримые дискуссии вокруг этих картин? За что ругали Татьяну Самойлову и ее героиню? Какой курс молодого бойца Станислав Ростоцкий устроил юным актрисам, снимавшимся в фильме "... А зори здесь тихие"? И благодаря кому Леонид Быков смог исполнить мечту своего детства и все-таки подняться в небо?

Уже почти четыре десятилетия фильм "Москва слезам не верит" не сходит с наших экранов. А когда мы впадаем в уныние или даже в отчаяние, напоминает нам о том, что не стоит горевать, все еще впереди – в 40 лет жизнь только начинается. Эта картина заставляет нас вновь и вновь поверить в то, что в этом мире по-прежнему существуют слабые женщины и сильные мужчины. А самое главное – существует любовь, которой, кто бы что ни говорил, все возрасты покорны. А родился этот фильм, можно сказать, благодаря его величеству случаю. Если бы режиссер фильма Владимир Меньшов не обратил внимание на один единственный эпизод в сценарии Валентина Черных, он бы не решился взяться за постановку. Если бы Анастасия Вертинская, Маргарита Терехова, Ирина Купченко и многие другие не сочли сценарий картины банальным и неинтересным, Вера Алентова не сыграла бы главную роль в своей жизни. И если бы Меньшов поддался влиянию худсовета и утвердил на роль Гоши Леонида Дьячкова, миллионы советских зрительниц так и не узнали бы, что и в 40 лет можно встретить идеального мужчину и начать жизнь заново. Для кого из участников картины фраза "в 40 лет жизнь только начинается" оказалась пророческой? Почему Владимир Меньшов не поверил в то, что получил "Оскар"? И за что ополчились на фильм ведущие кинематографисты страны?

access_time 05.05.2018
remove_red_eye 39
Прочитав сценарий Алексея Дударева под нехитрым названием "Деревня", белорусский режиссер Игорь Добролюбов тут же захотел его снять. Сценарист с радостью согласился на поступившее предложение. Сработались коллеги довольно быстро. По поводу выбора актеров особых споров не было – сценарист и режиссер подбирали их сообща. На главную роль Дударев предлагал Ивана Лапикова. Рассматривалась так же кандидатура Юрия Никулина. Но, в конце концов, на роль Федоса Ходаса был утвержден Всеволод Санаев. А его партнером стал Борис Новиков. Именно эти два актера тяжелее других восприняли окончание съемок. Впрочем, вся съемочная группа не хотела расставаться – настолько светло и радостно работалось над фильмом, получившим в итоге название "Белые Росы". Но что за конфликт омрачил первый съемочный день? Зачем на съемочную площадку вызывали пожарную машину? Какие экзотические гостинцы привезли актеры с Курильских островов? И, наконец, что за драма объединила Всеволода Санаева и Бориса Новикова?

Фильм-расследование о подлинной судьбе героев любимой детской книги и фильма "Республика ШКИД".

Как сложилась судьба ребят, которых книга сделала знаменитыми на всю страну? Почему, прочитав книгу (а она и в 30-е годы имела бешеную популярность), они не нашли ее авторов, не пришли к своему учителю, не проявили прежнюю дружбу?

В 1966 году, в канун 50-летия Октября, на экраны вышел фильм Геннадия Полоки "Республика ШКИД". А ведь зритель мог его никогда не увидеть – фильм был запрещен к показу и прорвался на экраны чудом.

И книжка, и фильм любимы до сих пор. Их знают миллионы зрителей и читателей. У книги было два автора - Григорий Белых и Леонид Пантелеев. Два друга. Оба - выпускники ШКИД. И книжку о своей юности, друзьях, учителях они писали вместе. Но имя Григория Белых ушло с титульного листа книги семьдесят лет назад, когда он был арестован и осужден как враг народа. Кто написал на него донос? Где и когда он погиб? Как его арест повлиял на судьбу книги, Леонида Пантелеева, других шкидцев – учеников и педагогов? Почему Горький и Маршак книжкой восторгались, а Макаренко и Крупская назвали ее вредной? И почему в 30-х годах два других выпускника этой школы (тоже герои "Республики ШКИД") написали другую, иную по настроению книгу?

Фильм "Завтра была война" вышел в прокат в 1987 году. Его купили 48 стран. Он получил главные призы на международных кинофестивалях в Германии, Польше, Франции и Испании. Но мало кто знает, что идея экранизировать одноименную повесть известного советского писателя Бориса Васильева пришла в голову не маститому режиссеру, а студенту ВГИКа Юрию Каре, который и не думал даже выпускать ленту в прокат. Он всего лишь хотел использовать фрагменты произведения для своей курсовой работы, которая потом переросла в дипломную, а затем превратилась в настоящее полнометражное кино. А ведь Борис Васильев всегда внимательно и даже с пристрастием выбирал режиссеров для экранизации своих произведений. Но как же получилось, что фильм "Завтра была война" доверили снимать молодому и неопытному студенту ВГИКа Юрию Каре? Почему знаменитая актриса Нина Русланова работала в картине бесплатно? Из-за чего умер актер Геннадий Фролов? Что чуть не до смерти напугало Юлию Тархову во время съемки на кладбище? И, наконец, как курсовая работа Юрия Кары стала триумфальной кинолентой?

Эта картина считается одной из лучших режиссерских работ Никиты Сергеевича Михалкова. Но она могла быть совсем иной, если бы не череда роковых случайностей. Началось все с того, что в руки молодому режиссеру Никите Михалкову попала неизвестная пьеса Антона Чехова. Вместе с другом, актером и сценаристом Александром Адабашьяном, Михалков быстро написал заявку на фильм. Возможно, она до сих пор пылилась бы в архивах "Мосфильма", если бы не счастливый случай. Где-то в Средней Азии задерживался выпуск одной из картин. Это грозило сорвать годовой план Госкино. А невыполнение плана в то время могло обернуться настоящей катастрофой для киноначальства. Заявку одобрили. Сценарий по заявке молодые авторы написали быстро, так же быстро и без проблем нашли и утвердили на худсовете актерский ансамбль. Казалось бы, такое успешное начало сулило успешное продолжение работы. Но тут-то как раз и начались роковые случайности. Какие несчастья не позволили Евгению Стеблову и Людмиле Гурченко принять участие в картине? Почему Сергей Никоненко едва не отказался от съемок? Кто уговорил Елену Соловей сняться в фильме? И как авторы фильма преодолели все неприятности и смогли снять одну из лучших своих картин?

Сразу после похорон Владимира Высоцкого в квартире режиссера Сергея Тарасова раздался звонок. Звонил заместитель начальника Госкино Борис Павленок. Это по его распоряжению пять лет назад из фильма "Стрелы Робин Гуда" были выкинуты шесть баллад опального поэта. "Вот и снимай теперь своего Высоцкого" – распорядился чиновник. После столь своеобразного разрешения для Сергея Тарасова на "Мосфильме" действительно зажегся зеленый свет. Ему тут же предложили снять кино по роману Вальтера Скотта "Айвенго" с песнями Владимира Высоцкого. Перед режиссером открывались все двери, любые его предложения с готовностью принимал худсовет. Вот только с исполнителем роли Робин Гуда вышла заминка. "Почему актер Хмельницкий играет у вас одну и ту же роль в двух разных фильмах? Ведь "Айвенго" – вовсе не продолжение "Стрел Робин Гуда!" – спросили режиссера. "А потому что другого Робин Гуда в стране сейчас нет" – ответил Тарасов. И он был прав. Борис Хмельницкий походил на благородного героя и внешне, и внутренне. Чего стоило артисту оставаться Робин Гудом и в жизни, и в кино? За что Хмельницкого так любили женщины? Почему все браки артиста были скоротечны? И как самая известная роль повредила его карьере?

В 1962 году на экраны вышел фильм "Когда деревья были большими". В главной роли – Юрий Никулин. Режиссер фильма Лев Кулиджанов пригласил артиста на серьезную драматическую роль после того, как увидел его выступление в цирке. Выбор озадачил всю съемочную группу. Каким образом клоуну Юрию Никулину доверили главную роль в кино? Почему режиссеру Льву Кулиджанову запрещали снимать этот фильм? И какую роль в судьбе картины сыграла министр культуры Екатерина Фурцева?

Весна 1986 года. На экраны страны выходит "Возвращение Будулая" – долгожданное продолжение многосерийного фильма Александра Бланка "Цыган". Съемки второй части картины про любовь казачки Клавдии и цыгана Будулая стали возможны лишь благодаря зрителям всей страны. Как поклонникам ленты удалось добиться от киностудии счастливого финала истории, и что помогло создателям фильма оживить главного героя? Какой эпизод в "Возвращении Будулая" придумал сам Михай Волонтир? Благодаря кому финальную сцену удалось записать с первого дубля? И у кого из актеров остался шрам на всю жизнь после съемок в картине?

access_time 19.04.2018
remove_red_eye 46
В 1985-ом году Георгий Юнгвальд-Хилькевич, автор таких известных и любимых зрителем фильмов, как "Опасные гастроли", "Д’Артаньян и три мушкетера" и "Ах, водевиль-водевиль", приступил к съемкам новой картины. На этот раз режиссер взялся за очень необычный для себя материал – повесть Сергея Абрамова "Выше Радуги". Главный персонаж Алик Радуга был совсем не похож на типичных подростков того времени. Он странно одевался, ходил со странной прической и странно пел. Но Юнгвальд-Хилькевич по-настоящему заболел этим героем и решил во что бы то ни стало экранизировать его историю. В поисках своего Алика Радуги режиссер обошел все детские театральные коллективы Москвы. И удача ему в конце концов улыбнулась – в лице 16-летнего Димы Марьянова. Как в картину попал еще один молодой, никому не известный артист Владимир Пресняков-младший? За что певец невзлюбил исполнителя главной роли Дмитрия Марьянова? Почему в Госкино не приняли новую картину Юнгвальд-Хилькевича? Благодаря кому она все-таки вышла на телеэкраны? И почему Дмитрий Марьянов навсегда остался Аликом Радугой?

access_time 18.04.2018
remove_red_eye 30
Когда в 1967-ом году в прокат вышел фильм "Вертикаль", поклонники творчества Владимира Высоцкого, наконец, узнали, как выглядит их кумир. В картине прозвучали четыре его песни, которые мгновенно стали хитами. Поэт и музыкант написал их непосредственно в горах по просьбе режиссера Станислава Говорухина. Они оба надеялись, что работа на натуре с реальным опытом альпинизма позволит создать проникновенные и жизненные композиции. Однако, оказавшись в горах, Высоцкий понял, что они его совершенно не трогают. Время шло, а вдохновения не было, и дело не двигалось с мертвой точки. Все изменилось почти под самый конец работы, когда члены съемочной группы стали свидетелями одного события, серьезно повлиявшего на каждого из них. После этого Владимир Высоцкий практически за одну ночь написал все нужные песни. Что же произошло тогда в горах? Кому Владимир Высоцкий посвятил композиции, написанные в той экспедиции? Какую тайну актеры долгие годы скрывали от режиссера Станислава Говорухина? И как худсовет Одесской киностудии разрешил к прокату фильм с запрещенным Владимиром Высоцким?

В 1964-ом году никому не известный режиссер приступает к съемкам своего дебютного фильма. Задача, которую он перед собой поставил, была практически невыполнимой – снять детское кино с совсем не детскими смыслами про взрослую любовь 11-летней девочки. Однако Александр Митта решил рискнуть. Как получилось, что начинающему режиссеру доверили такую непростую историю? Почему Александру Митте было так важно, чтобы главную роль исполнила именно Елена Проклова? И как история о чувствах 11-летней девочки едва не повторилась в жизни актрисы?

В 1972-ом году в Ленинградской области начались съемки нового научно-фантастического фильма "Земля Санникова". В главных ролях – звезды советского экрана: Владислав Дворжецкий, Олег Даль, Георгий Вицин. Неожиданно на "Мосфильм" из экспедиции приходит телеграмма, адресованная руководству киностудии. В ней актеры высказывали недовольство работой режиссеров и просили их заменить. Почему съемки "Земли Санникова" доверили молодым и неопытным режиссерам? Какие разногласия на самом деле возникли внутри творческой группы? Из-за чего Владимир Высоцкий в последний момент был снят с картины? Чем закончился бунт Сергея Шакурова? И что стало точкой кипения для Олега Даля?

access_time 15.04.2018
remove_red_eye 46
В 1980-ом году на советский экран вышла комедия "За спичками". Ее постановщиком был всенародный любимец Леонид Гайдай. Однако фильм был совершенно не похож на то, что мастер выпускал до этого. А все потому, что впервые режиссер не сам выбирал материал для съемок: лента задумывалась как совместный советско-финский проект, который был важным политическим шагом для СССР. И хотя для многих членов съемочной группы сбылась настоящая мечта – побывать за границей – в ходе экспедиции в Финляндию режиссеру пришлось столкнуться с массой сложностей, а после выхода картины в прокат – пережить шквал критики. Как же получилось, что Леонид Гайдай взялся за экранизацию материала, который был ему совсем не близок? Какое обещание финским коллегам нарушили руководители "Мосфильма"? Чем отличались советская и зарубежная версии картины? И почему главная муза Леонида Гайдая – жена Нина Гребешкова – так никогда и не сыграла главную роль в его кино?

Противостояние двух могущественных организаций, КГБ и ЦРУ, не раз становилось темой для советского кинематографа. Но, пожалуй, еще ни один фильм в жанре политического детектива не сталкивался с такими преградами, как "ТАСС уполномочен заявить". Свой роман, который лег в основу экранизации, знаменитый писатель Юлиан Семенов написал буквально за две недели, чем очень гордился. Однако, когда шпионскую историю начали переносить на экран, вскрылись все недостатки наспех созданного произведения. Режиссеры, которые приступали к экранизации, по мнению Юлиана Семенова и консультантов из КГБ, со своей задачей не справлялись. Владимир Фокин стал третьим по счету, кто взялся за постановку. Правда, снимать ему пришлось в условиях дефицита времени и крайне ограниченного бюджета: большая часть денег на картину уже была израсходована двумя его предшественниками. Кто из звезд советского кинематографа ушел со съемочной площадки сериала о разведке, не выдержав постоянных замен режиссера? Правда ли, что Юлиан Семенов был сотрудником комитета госбезопасности? Как в фильм попала манекенщица Эльвира Зубкова, сыгравшая коварную красавицу Пилар? За что такой долгожданный фильм раскритиковали консультанты из КГБ и потребовали положить фильм на полку? И как его судьбу в конечном счете решила бойкотируемая СССР Олимпиада-84?

Конец 1970-х годов. Столица Италии – Рим. Во время одного из показов мод на подиуме появляется явно не итальянка. Она грациозно демонстрирует не только верхнюю одежду, но и нижнее белье. Скоро фотографии этой советской модели появятся сразу в нескольких зарубежных журналах. А все благодаря известности, которую девушка приобрела после премьеры фильма "Табор уходит в небо". Эта картина была первой работой режиссера Эмиля Лотяну на студии "Мосфильм". Именно он открыл миру юную Светлану Тома. Какие отношения связывали режиссера и актрису? Почему многие цыганки отказались от роли Рады? Что пришлось предпринять Светлане Тома, чтобы настоящие цыгане приняли ее за "свою"? Как актеры рисковали жизнью на съемках картины?

Одесса. Октябрь 1987-го года. Бархатный сезон подходил концу. И вдруг в размеренную жизнь одесситов ворвался кинофестиваль зрелищных фильмов "Одесская альтернатива". Местные жители не верили своему счастью. В программе – только громкие имена: Эльдар Рязанов, Алла Сурикова, Сергей Соловьев. А открывал фестиваль Станислав Говорухин и его фильм "Десять негритят". В тот день из кинотеатра "Москва" в службу скорой помощи поступило сразу несколько вызовов. Врачи были потрясены: впервые в их практике во время сеанса у людей сдавали нервы. Еще бы – на экране разворачивался совершенно непривычный для советского зрителя сюжет. Десять смертей за два часа и все – неожиданные, а кто убийца – неизвестно. Фильм "Десять негритят" стал первым советским триллером. Непривычный жанр вызывал у публики неподдельный интерес. Это одна из немногих картин, на которую зрители ходили по несколько раз. А ведь сценарий фильма мог бы до сих пор пылиться где-то в архивах. Экранизировать произведение Агаты Кристи "Десять негритят" Станислав Говорухин хотел еще в 1960-х. Однако Госкино молодому режиссеру в финансировании отказало. Чем королева детективного жанра не угодила советским киночиновникам? Почему Станислав Говорухин смог осуществить мечту только через 20 лет? Кто спас Татьяну Друбич от верной гибели во время съемок? Из-за чего Александр Кайдановский отказывался сниматься в картине? И как режиссер Говорухин стал жертвой шантажа?

Музыкальные комедии всегда пользовались особой любовью советского зрителя. Да и сами создатели – актеры и режиссеры – с удовольствием работали в этом жанре. Однако больше всего зрители ценили музыкальные фильмы двух режиссеров – Яна Фрида и Леонида Квинихидзе. С 1970-ых годов они начали выпускать одну картину за другой. Мастера отечественной музыкальной комедии, они знали рецепт хорошего мюзикла – искрящегося, веселого, с легким юмором и запоминающимися песнями. Но съемки "легкого жанра" далеко не всегда были легкими. Наоборот, зачастую за кадром разворачивались настоящие драмы. Как "Соломенная шляпка" Леонида Квинихидзе помешала Андрею Миронову сняться в "Иронии судьбы…" Эльдара Рязанова? Из-за чего Маргарита Терехова едва не сорвала съемки "Собаки на сене" Яна Фрида? Почему на съемочной площадке "Небесных ласточек" боялись совместных сцен Людмилы Гурченко и Ии Нинидзе? И о чем до сих пор жалеет звезда "Летучей мыши" Людмила Максакова?

access_time 26.03.2018
remove_red_eye 76
Этот фильм должен был называться "Спортлото-77" и выйти на пять лет раньше, чем состоялась его реальная премьера. Однако что-то все время мешало Гайдаю приступить к этой комедии: то проблемы на киностудии, то режиссера распределили снимать с финнами картину "За спичками". Судьба словно все время уводила Леонида Иовича от этой работы. А когда долгожданная картина все-таки вышла на экраны, Гайдай переживал за нее так, как не нервничал ни за одно из своих творений. Но почему? С какими сложностями столкнулся режиссер во время работы? Из-за чего ему пришлось взять на главные роли молодых и неизвестных актеров? И был ли фильм рекламной компанией Спортлото?

Эта удивительная, ни на что не похожая кинолента вышла на советские киноэкраны 9 октября 1964-го года. Несмотря на взрослый юмор, фильм все-таки получил категорию детского, а следовательно – ограниченный прокат. И все равно картина стала событием в советском кинематографе, причем событием не сиюминутным. Практически тут же фильм разошелся на цитаты, которые мы помним и любим до сих пор. Вряд ли режиссер Климов ожидал, что его дебют будет настолько успешен. А ведь этой картины могло и не быть. Когда худсовет "Мосфильма" не утвердил на главную роль Евгения Евстигнеева, Климов категорически отказался от съемок. Что же заставило чиновников от кино не только простить молодому режиссеру его дерзость, но и утвердить предложенного им актера? Какую роль в судьбе картины сыграл отец Элема Климова? Кто и за что пожаловался в партком на художника-постановщика картины Бориса Бланка? Из-за чего картину не хотели выпускать в прокат? И благодаря кому фильм все-таки вышел на экраны?

В 1977-ом году на 15-ом Международном кинофестивале в Панаме объявляют победителя в номинации "Лучшая женская роль". Приз достается Елене Прокловой за роль Танюши Фешевой в фильме режиссера Иосифа Хейфица "Единственная". Сама актриса признается, что это одна из самых любимых ее работ в кино. Однако роль молодой неверной жены оставалась вакантной еще в самый разгар съемок: режиссер никак не мог определиться, кто же будет играть главную героиню. Почему Хейфиц так долго искал актрису на главную роль? Благодаря чему он остановил свой выбор на Прокловой? Как молодой артистке дались съемки фильма, в котором не было счастливого финала? Почему сюжет картины стал пророческим в отношениях Валерия Золотухина и Владимира Высоцкого? И из-за чего на съемочной площадке разгорелся конфликт между режиссером Иосифом Хейфицем и Татьяной Пельтцер?

1930-е годы. Советский Союз. Тяжелое, голодное время. Молодой акробат из Ленинградского эстрадного училища зарабатывает на жизнь сложными трюками под куполом цирка. Его пластику и артистизм замечает режиссер Эдуард Иогансон. Он приглашает юношу исполнить роль тракториста Пашки в своем новом немом фильме "Ошибка героя". Это была первая большая роль Георгия Жженова. Следующая серьезная работа в кино будет у него лишь два десятка лет спустя. Его путь от "Ошибки героя" до "Ошибки резидента" был невероятно тернист – настоящее испытание на выносливость. Что скрывала биография Георгия Жженова? Как он спасал первую жену, и от чего его спасла третья жена? Почему "Ошибку резидента" снимали в обстановке строжайшей секретности? И кто рисковал жизнью на съемках этого фильма?

Начало 1980-х годов. Телецентр "Останкино". На рядовой планерке вдруг возник вопрос: почему телевизионная студия художественных фильмов давно не снимала ни классику, ни комедию? Режиссер Владимир Мотыль тут же предложил экранизировать рассказы Чехова. Руководство идею одобрило. И уже на следующий день на столе директора лежал сценарий "Невероятного пари". Но как же получилось, что известный кинорежиссер, знаменитый Владимир Мотыль, вдруг оказался на планерке телевизионщиков? Кто из чиновников Госкино вел с ним настоящую войну? Почему актер Александр Пятков сбежал со съемок "Невероятного пари"? И чем великая Людмила Целиковская пожертвовала ради Владимира Мотыля и его фильма?

access_time 16.03.2018
remove_red_eye 278
Каждый выпуск программы посвящен тому или иному всемирно известному художнику, скульптору, произведению искусства или художественному течению. Среди мастеров живописи, о которых пойдет речь в программе, - Эль Греко, Тициан, Караваджо, Эдгар Дега, Клод Моне, Марк Шагал...


добавлена серия 40. Ван Дейк

О фламандском живописце и графике, мастере придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.



Январь 1975-го года. В один из павильонов "Мосфильма" спешит корреспондент Феликс Французов. В журнале "Советский экран" ждут его репортаж о съемках нового фильма Леонида Гайдая – комедии "Не может быть!". Перед павильоном журналиста вдруг останавливает незнакомец. "Я считаю Гайдая очень хитрым человеком", – говорит он. "Этот режиссер взял книгу известного сатирика, набрал лучших актеров страны, а сам только сидит на стуле и командует. Разве это сложная работа?!". И действительно, большинство людей из окружения режиссера придерживалось мнения, что каждый фильм давался Гайдаю слишком легко. Но так ли это было? Почему на "Мосфильме" не одобрили его заявку на комедию по произведениям Зощенко? Из-за чего соавторам сценария пришлось переписать советского сатирика? Кто из актеров отказался от работы с известным режиссером? И чего опасались создатели картины, сдавая "Не может быть!" киночиновникам?

access_time 15.03.2018
remove_red_eye 38
Весна 1982-го года. В день премьеры нового фильма Александра Стефановича "Душа" на Пушкинской площади возле кинотеатра "Россия" собирается огромное число зрителей. Движение по Тверской улице парализовано. Из-за столпотворения даже оператору картины Владимиру Климову не удается попасть на показ своей работы. Из-за чего новый фильм вызвал такой ажиотаж у зрителей? Как главной звездой картины вместо Аллы Пугачевой стала София Ротару? И почему замена актрисы произошла прямо во время съемок? Что связывало Александра Стефановича и Михаила Боярского? И какой неожиданный гость появился на съемочной площадке картины?

После выхода на экраны шпионская драма "Мертвый сезон" в один момент стала очень популярной в Советском Союзе. Каждый второй мальчишка мечтал стать разведчиком. Но почему худсовет семь месяцев не хотел принимать картину? В лучшем случае ее могли оставить лежать на полке, в худшем – выбросить в корзину. Чем недовольны были цензоры? И кто в итоге спас этот фильм? Как получилось, что именно начинающему режиссеру Савве Кулишу доверили такую идеологически сложную задачу? Почему консультанты картины отвергали всех кандидатов на главную роль? И как режиссеру удалось утвердить прибалтийского актера Донатаса Баниониса?

В 1969-ом году на экраны вышла картина "Король-олень", которая разительно отличалась от других советских кинолент. Авторы – сценарист Вадим Коростылев, режиссер Павел Арсенов и композитор Микаэл Таривердиев – смешали в ней все, что только можно было смешать: сказку Карло Гоцци, придуманную в 17-ом веке, экспериментальные киносъемки в нарочито театральной манере и оперу с элементами комедии дель арте. Однако самым удивительным и необычным был открытый финал. Такого в советском кино не делал никто. А ведь по сценарию окончание сказки должно было быть другим – классическим. Однако в съемочный процесс вмешались личные отношения актрисы Валентины Малявиной и режиссера Павла Арсенова. Так что же произошло на съемках фильма? Почему создатели поставили заключительную точку до того, как главная героиня сделает свой выбор? И как это отразилось на дальнейшей судьбе актрисы?

"Дело было в Пенькове", "Три тополя на Плющихе", "Осенний марафон" и "Зимняя вишня" снимались в разное время. Первый фильм был снят 60 лет назад, а последний – почти 30. Режиссерская удача, редкое стечение обстоятельств, случайность – никак иначе не объяснить появление этих фильмов в СССР. Любовь к женатому, жизнь на две семьи – в советские времена о таком даже говорить было не принято. Что же заставило советских режиссеров сделать кино об изменах? Как фильмы о запретной любви пропустили чиновники? Все ли актеры соглашались играть роли разлучников и разлучниц? И как зрители реагировали на такие провокационные картины?

Телестудии и автопарки, спутники и передатчики, декораторские и гримерные... А еще свой оркестр, детский хор, журнал «Кругозор» с популярными и очень востребованными пластинками. Все это – империя Гостелерадио.

Комитет единолично решал, что смотреть и слушать советским гражданам. Каким было телерадиовещание в советский период? Как государственный и партийный деятель Леонид Брежнев влиял на содержание эфиров? И почему дикторов того времени воспринимали как добрых соседей?


История фильма "Стрелы Робин Гуда" тесно связана с биографией Владимира Высоцкого. В 1972-ом году режиссер Сергей Тарасов решил снять историю о Робин Гуде с одной только целью – дать опальному артисту роль и возможность исполнить свои песни. Однако этим планам не суждено было сбыться. Когда "Стрелы Робин Гуда" появились на советских экранах, в них не было ни Высоцкого-артиста, ни Высоцкого-певца. В 1976-ом году в кинотеатрах страны демонстрировалась прокатная версия картины – с музыкой латышского композитора Раймонда Паулса. Песни Высоцкого были вырезаны из уже смонтированной ленты. Справедливость восторжествовала только в 1997-ом году, когда к 60-летию со Дня рождения Владимира Высоцкого режиссер Сергей Тарасов выпустил свою версию фильма. Она получила не меньшую известность, чем ее "старшая сестра", потому что только с песнями Высоцкого история благородного разбойника зазвучала в полный голос. Но почему Владимир Высоцкий так и не сыграл придуманную специально для него роль? Как на съемках этого фильма рисковали жизнью Борис Хмельницкий и Юрий Каморный? За что Вия Артмане была благодарна создателям картины? И как режиссеру удалось вернуть в фильм о Робин Гуде Высоцкого?

access_time 06.03.2018
remove_red_eye 83
Его обожали зрители и обижали чиновники. Картину "Айболит 66" назвали вольнодумной и даже порочной. В фильме "Внимание, черепаха!" цензоры узрели антисоветскую пропаганду. Несколько лет режиссеру не давали снимать детские фильмы. Ролан Быков впал в депрессию, замкнулся, начал злоупотреблять алкоголем. Спасла Ролана Быкова его жена. Именно она принесла режиссеру повесть малоизвестного писателя Владимира Железникова "Чучело". И режиссер загорелся идеей экранизировать книгу. Неожиданно для самого Быкова съемки фильма "Чучело" на Мосфильме одобрили. А когда спохватились, было уже поздно. Выход картины на экран произвел эффект разорвавшейся бомбы. За что Ролану Быкову объявили бойкот и как он выстоял?

access_time 02.03.2018
remove_red_eye 52
В 1977-ом году молодой режиссер Владимир Грамматиков проводил на киностудии имени Горького пробы актеров на главную роль в фильме "Усатый нянь". До начала съемок оставалось три недели. Однако никто из претендентов не нравился режиссеру. Однажды в павильоне появился никому не известный молодой актер Сергей Проханов. Выпускник Щукинского училища уверенно заявил режиссеру, что усатым нянем должен быть он и никто другой. В итоге Проханова утвердили на роль Кеши. Мог ли артист тогда предположить, что эта комедия перевернет его актерскую судьбу? Почему Сергей Проханов пытался "убежать" от славы, которая на него обрушилась? И из-за чего в итоге он решил уйти из кино?

В 1964-ом году в Театр на Таганке практически одновременно, с разницей в пару недель, пришли два молодых никому не известных актера – Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий. С тех пор они были очень дружны. Настолько, что, когда Золотухину предложили роль в "Хозяине тайги»", он отказался сниматься без Высоцкого. Однако позже их крепкой дружбе пришел конец. Из-за чего поссорились Золотухин и Высоцкий? Какой несчастный случай привел к их утверждению на роли в фильме "Хозяин тайги"? Из-за чего со съемочной площадки сбежал директор фильма? И за что сценарист Можаев, заклейменный как антисоветчик, получил премию от МВД СССР?

Семидесятые годы 20-го века в советском кинематографе стали эпохой расцвета развлекательных фильмов. Музыкальные комедии любили не только зрители, но и сами кинематографисты: к этому жанру почти никогда не возникало претензий и худсовета киностудии, и чиновников от кино. Поэтому, когда композитор Александр Колкин и поэт Ким Рыжов предложили известному ленинградскому режиссеру Владимиру Воробьеву поставить их новую пьесу "Труффальдино из Бергамо", тот с энтузиазмом взялся за работу. Однако ставить ее он решил не в театре, а в кино. Изначально главную роль, Труффальдино, Владимир Воробьев предложил Борису Смолкину, актеру Ленинградского театра музыкальной комедии, руководителем которого был сам Воробьев. Но неожиданно для всех Труффальдино стал неизвестный московский актер Константин Райкин – сын знаменитого советского комика Аркадия Райкина. Правда, об этом решении быстро пожалели и сам режиссер, и молодой Райкин. Почему же Владимир Воробьев забрал обещанную Борису Смолкину роль и отдал ее Константину Райкину? Из-за чего репетиционный процесс едва не закончился рукоприкладством? За что Наталья Гундарева невзлюбила своего партнера по площадке и бывшего сокурсника Константина Райкина? Почему исполнитель главной роли хотел покинуть картину в разгар работы? И какая трагедия оборвала жизнь режиссера Владимира Воробьева?

Этот фильм 1970-го года считается одной из лучших лент о фронтовиках. Однако в нем нет ни единого выстрела или боя в кадре. Чтобы снять "Белорусский вокзал", режиссеру Андрею Смирнову пришлось пережить несколько боев с цензорами и чиновниками от кино. Почему сценарий этого фильма не утверждали годами? Зачем худсовет четырежды прерывал съемочный процесс? И как режиссеру удалось отвоевать Нину Ургант на роль медсестры Раи?

В 1978 году в советский прокат вышла лента "В зоне особого внимания", которая моментально завоевала популярность зрителей – ее посмотрели 40 миллионов человек. Фильм о буднях десантников, основанный на реальных событиях, сразу стал культовым, а исполнители главных ролей Михай Волонтир и Борис Галкин из малоизвестных актеров в одночасье превратились в любимцев публики. За 40 лет, прошедших после премьеры "В зоне особого внимания", картин о ВДВ было снято немало. Так почему для многих этот фильм до сих пор остается лучшим фильмом о настоящих мужчинах? Как Борис Галкин стал "десантником №2", а Михай Волонтир – "главным прапорщиком ВДВ"? И почему за все время работы над фильмом последнее слово всегда оставалось за "Дядей Васей"?

Первый в СССР сериал о милиции находился под пристальным контролем МВД – образ советского милиционерам тщательно выверялся. Съемки проходили в присутствии консультантов, даже своим названием картина обязана министру Николаю Щёлокову. Но мало кто мог предположить, что миллионы зрителей будут смотреть этот детектив не ради погонь и перестрелок, а из-за блистательной пары актеров и большой любви. Какие истинные цели преследовал фильм о доблестной милиции? Как Наталья Гвоздикова и Евгений Жариков на пробах обвели вокруг пальца режиссера? Что прямо на площадке не поделили режиссер и сценарист фильма и почему режиссеру, вопреки сценарию, пришлось срочно придумывать сцену убийства главной героини?

Фильм "Полосатый рейс" имел невероятный успех. В прокате 1961 года он занял первое место – его посмотрели 45 миллионов зрителей. Уморительная комедия покорила всю страну. А ведь изначально идея снять кино с участием хищников, да еще и на корабле, казалась кинематографистам невыполнимой! Как им удалось справиться со столь сложной задачей? Кто был дублером исполнительницы главной роли Маргариты Назаровой? Как актеры смогли преодолеть страх и найти общий язык с опасными хищниками? Как режиссеру в итоге удалось превратить тигров в заправских моряков? И правда ли, что на съемках "Полосатого рейса" непредвиденные ситуации возникали каждый день?

Картина "Человек с бульвара Капуцинов" вышла на советские киноэкраны в 23 июня 1987 года и сразу влюбила в себя миллионы советских зрителей. Этот фильм во многом уникален. Жанр вестерн, прямо скажем, никогда не был особенно популярен в нашей стране. А чтобы вестерн снимала женщина, было и вообще делом неслыханным. Но Алла Сурикова решила рискнуть и навечно вписала свое имя в историю советского кинематографа. Она единственная, у кого хватило смелости взяться за сценарий, пылившийся в течение многих лет на полках "Мосфильма". Впрочем, всего этого могло и не быть. В роли главного героя – мистера Феста – Сурикова видела только Андрея Миронова и готова была отказаться от съемок, если бы актер не захотел принять участие в картине. Конечно, Миронов не смог отказать женщине. Тогда никто не мог и предположить, что картина "Человек с бульвара Капуцинов" для Андрея Александровича станет последней. Чего Миронов так и не успел сделать? Как Екатерина Дурова узнала тайну актера? Почему Миронов боялся трюковых сцен? И что сказал Андрей Александрович, когда впервые увидел фильм на экране?

Фильм "Ах, водевиль, водевиль…", снятый по мотивам старой русской пьесы-шутки, вызвал нешуточную критику чиновников от кино еще на стадии съемок. Режиссеру Георгию Юнгвальд-Хилькевичу пришлось отстаивать право на существование ленты на уровне руководства "Мосфильма". Какие еще сложности пришлось преодолевать творческому коллективу, чтобы снять один из самых заметных музыкальных фильмов советского кино? Сколько актрис участвовало в пробах на роль Верочки Лисичкиной, и какой случай помог найти идеальную кандидатуру? Кто на самом деле исполнял песни, ставшие популярными народными шлягерами, кто играл в фильме цыганок и при чем здесь… советская сборная по хоккею?

access_time 16.02.2018
remove_red_eye 26
Картина "Раба любви" – одна из самых успешных, но в то же время одна из самых неоднозначных режиссерских работ Никиты Михалкова. Это единственный фильм, который был задуман не самим мастером, а совсем другим человеком. Имя этого человека – Геннадий Шпаликов. Так случилось, что именно благодаря сценаристу Шпаликову юный актер-Михалков впервые появился на экране в картине "Я шагаю по Москве". А последняя сценарная задумка гениального кинодраматурга сделала Никиту Сергеевича режиссером мировой величины. Впрочем, начинал снимать эту историю вовсе не Михалков, а другой, подающий надежды молодой режиссер – Рустам Хандамов. Что же заставило руководство Госкино отстранить Хандамова в самый разгар съемок? И почему Михалков согласился закончить картину, несмотря на то, что в кинематографических кругах многие расценивали его поступок как предательство?

После выхода на экраны фильма "Неуловимые мстители" жизнь всех участников съемочной группы круто изменилась. Их буквально разрывали на части: с творческими вечерами актеров и режиссера ждали в разных уголках СССР. Однако слава оказалась скоротечной. Как съемки в трилогии "Неуловимые мстители" повлияли на жизнь каждого актера? Почему из всей четверки "неуловимых" в кино продолжил сниматься только Виктор Косых? Что заставило Владимира Трещалова, исполнителя роли атамана Лютого, сменить профессию? И почему режиссеру Эдмонду Кеосаяну пришлось надолго уехать в Армению?

В 1982 году на международном кинофестивале в филиппинской Маниле впервые участвует картина из Советского Союза – "Любимая женщина механика Гаврилова". И лента сразу претендует на один из главных призов – за лучшую женскую роль. Актриса Людмила Гурченко получает заветную награду, обойдя в номинации всемирно известных кинодив Мерил Стрип и Роми Шнайдер. Но почему сама актриса считала, что режиссер Петр Тодоровский совершил большую ошибку, выбрав ее на роль Маргариты Сергеевны? Какая встреча во время съемок изменила личную жизнь легендарной актрисы? И как Людмила Гурченко и Сергей Шакуров переписали финал картины?

Александр Фадеев, только что вернулся с фронта. Он тяжело переживает горе утраты любимой женщины и ужасы войны. Новое задание вождя - написать книгу о подвиге подпольной комсомольской организации, действовавшей в оккупированном Краснодоне. Работа над романом в первый момент кажется ему спасительной. Но заканчивается она трагической ошибкой, одной из многих, приведших к роковому выстрелу.

Тринадцать лет спустя, 13 мая 1956 года, этот некогда благополучный, обласканный властью писатель на той же даче пускает себе пулю в сердце, а на столе оставляет предсмертную записку...

Как написано в Большой советской энциклопедии, "в состоянии душевной депрессии покончил жизнь самоубийством"...

Для справки:

Роман "Молодая гвардия" написал в 1945 году, 2-я редакция вышла в 1951-м. Государственной премии СССР Аллександр Фадеев за свой роман был удостоен в 1946-м, а одноименный фильм вышел в 1948-м.

В 1983-ем году режиссер Владимир Бортко приехал в Москву сдавать свой фильм "Блондинка за углом". Он ожидал, что чиновники Госкино потребуют от него некоторых переделок, но не был готов к тому гневу и раздражению, которые вызвала у них сатирическая комедия с Андреем Мироновым. На доработку картины по требованию бдительных цензоров у режиссера ушло почти два года. В конце концов, заключительная версия фильма очень сильно отличалась от утвержденного к съемкам сценария. Какие сцены лирической трагикомедии цензоры заставили убрать во время монтажа? Почему картину Владимира Бортко назвали пасквилем на советскую действительность? И что пришлось сделать режиссеру, чтобы "вредный и порочащий социалистический строй" фильм все-таки вышел в прокат?

В декабре 2011 года на концерте памяти поэта Леонида Дербенева примадонна российской эстрады Алла Пугачева со сцены обратилась к композитору Александру Зацепину, предложив забыть обо всех обидах. До этого момента они не общались почти три десятилетия. А все из-за истории, произошедшей во время работы над фильмом "Женщина, которая поет". Эта картина стала лидером кинопроката 1979 года. 55 миллионов человек стремились узнать подробности личной жизни самой известной в СССР певицы – Аллы Пугачевой. Что же случилось в период создания киноленты? Из-за чего произошел конфликт? И почему успех картины не смог примирить бывших друзей?

Оля и Яло из "Королевства кривых зеркал", Коля Герасимов из фильма "Гостья из будущего", Кай из "Снежной королевы"... Маленькие звёзды большого советского кино, кумиры миллионов. Почему они так рано ушли из жизни? И что сломало их судьбы?

Путь Леонида Гайдая к признанию был нелегким, а порой и трагичным. Его первые комедии потерпели фиаско. Киночиновники обвинили Гайдая в антисоветчине и пригрозили выгнать режиссера как из профессии, так и из партии. Он уже был готов уйти из кино, но однажды наткнулся на сатирический фельетон, который резко изменил его жизнь. В 1961 году на экраны страны выходит новелла "Пес Барбос и необычный кросс". Короткометражка Леонида Гайдая имела успех не только в СССР, но и за рубежом. Ее купили более 100 стран, она получила несколько престижных международных кинопризов, а режиссер, наконец, был признан успешным комедиографом. В этом же году он снял еще одну короткометражку о приключениях троицы – "Самогонщики". Так Леонид Гайдай доказал всему миру, что его первые неудачи в кино были лишь стечением обстоятельств, а у него впереди – большое будущее. Как после череды провалов Гайдай стал королем советской кинокомедии? 

В марте 1924 года в Нью-Йорке открылась грандиозная выставка русского искусства. Было представлено около тысячи работ - Кустодиев, Бакст, Петров-Водкин… Но наибольшим успехом пользовались полотна Василия Поленова. Однако ни одно из них в Россию уже не вернулось! Куда же делись картины прославленного художника? Были ли они проданы? 

Да, некоторые из них, но ещё вопрос, какие именно: списки на этот счёт у организаторов выставки разнятся! Может, какие-то полотна Поленова были проданы тайком?

Нельзя исключать и более печальный исход: что те картины Поленова, которые не нашли на выставке своего покупателя, всё же вернулись домой, но были уничтожены! Ведь все привезённые за океан работы художника входили в цикл "Жизнь Христа", а с подобным советская власть нещадно боролась, особенно тогда.

Мы попробуем провести собственное расследование и выяснить неизвестные подробности "заокеанской одиссеи" Василия Поленова. И, конечно, попытаемся напасть на след его пропавших шедевров!


Многие люди, рожденные в СССР, до сих пор вспоминают свою счастливую жизнь. Они получали квартиры от завода и бесплатно лечились, пели комсомольские песни и ругались в коммуналках, брали на ночь самиздатовскую книжку и мечтали хоть раз в жизни съездить за границу. И, конечно, радовались елке с «правильным» запахом, майонезу с «натуральным» вкусом, ароматным мандаринам, любимым фильмам и праздничным витринам универмагов. В этом выпуске мы вместе еще раз вспомним, каким был Советский Союз.

access_time 18.01.2018
remove_red_eye 95
Раньше шампанское пили разве что в новогоднюю ночь. Шутка ли, бутылка игристого стоила больше шести рублей — почти как две бутылки водки. При этом, никто не знал, что настоящее шампанское — это сухое или даже брют, и все гонялись за полусладким.

В другие дни пили что попроще. Стакан разливного сухого вина на юге страны стоил от 12 до 14 копеек, а кружка «Жигулевского» в ленинградской пивной — 25 копеек. Причём, в пиво для полноты ощущений часто добавляли водки из знаменитой четвертушки, после чего можно было угодить в вытрезвитель. Впрочем, в новогоднюю ночь пьяных милиционеры развозили по домам — как обычное такси. Было и на что опохмелиться — пустая бутылка в пункте приёма стеклотары стоила от 12 до 20 копеек, и у кого-то под ванной накапливались целые состояния.

О том, как проходили наши родные застолья, Михаилу Боярскому рассказывают Алла Пугачева, Николай Фоменко, Евгения Добровольская, Валерий Баринов и Виктор Логинов. А бывший бармен Валерий Сюткин даже делится рецептом незабываемого ликёра «Шасси», вкус которого знал каждый авиамеханик того времени.

Меломаны 80-х знали, где раздобыть японскую магнитолу или хотя бы дефицитный советский двухкассетник. Возможность послушать любимую музыку в то время было чем-то вроде увлекательной и азартной охоты. Меломаны гнались за новыми кассетами, вырезками из иностранных журналов и значками с портретами кумиров. Как сэкономить батарейку и прокрутить пленку с помощью карандаша? Сколько студенческих обедов стоит плакат Modern Talking? И чьи хиты на первых страницах школьного песенника? Давайте вспомним вместе!

Группа "Ласковый май" в конце 1980-х совершила настоящую музыкальную революцию. Для страны, в которой песнями для подростков, в лучшем случае, считались "Эй, моряк" и "Крылатые качели", "Ласковый май" стал настоящим лекарством. Это были современные западные ритмы, актуальные темы и искренние чувства. Именно музыка стала одним из тех "обезболивающих", которое спасло страну в период самого серьёзного поворота в её истории. Именно после них на несколько десятилетий российская эстрада перешла с живого звука на фонограмму, творчество сменилось шоу-бизнесом, а во главу угла было поставлено не мнение критиков, а вкусы и желания аудитории.

Рязанов, Гайдай, Данелия. Эти режиссеры создали комедии, которые стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы знаем их наизусть, но все равно каждый праздник пересматриваем вновь и вновь. Однако в карьере советских комедиографов далеко не все было безоблачно. Не все их картины были признаны успешными. Как они отстаивали свои работы в борьбе с придирчивым худсоветом? Что помогало режиссерам пережить критику, неудачи и вновь вернуться к работе? И как создавались самые известные и любимые страной фильмы?

access_time 31.12.2017
remove_red_eye 54
24 марта 1965-го года на советские экраны вышел фильм "Морозко". Эта киносказка стала 13-ой и, вопреки предрассудкам, самой счастливой работой режиссера Александра Роу. "Морозко" с восторгом приняли не только в нашей стране, но и за рубежом. Летом фильм снимали под Звенигородом, зимой – под Мурманском, за полярным кругом. Как актеры спасались от холода? Кто, несмотря на 30-градусный мороз, сгорал от пылких чувств? И в какой стране советскую киносказку любят не меньше, чем в нашей, и в обязательном порядке показывают по телевизору каждую новогоднюю ночь?

access_time 30.12.2017
remove_red_eye 64
Картина "Чародеи" вышла на советские телеэкраны 31 декабря 1982-го года. Успешной эту премьеру можно было назвать с большой натяжкой. Если она и вызвала интерес, то только у зрителей. Руководство телевидения и критики не пророчили фильму ничего хорошего. Так, в газете "Труд", например, написали, что "чувства большого удовлетворения, глубокого следа в памяти премьера не оставила". Однако, как говорится, людям свойственно ошибаться. Вопреки всем прогнозам, "Чародеи" уже в течение многих лет являются неотъемлемой частью встречи Нового года. Александра Яковлева, в свою очередь, стала самой любимой ведьмой страны. Как же режиссеру картины Константину Бромбергу удалось сделать, казалось бы, невозможное: с одной стороны, добиться разрешения постановки картины по сценарию запрещенных тогда братьев Стругацких, а с другой – уговорить писателей превратить свою повесть в новогоднюю сказочную историю любви Аленушки и Иванушки? Чем чиновникам не угодил говорящий кот? За что Валентин Гафт обиделся на режиссера? Почему голос певца Леонида Серебренникова так и не прозвучал в картине? И какой след фильм "Чародеи" оставил в жизни Александры Яковлевой?

Картина "Ирония судьбы, или С легким паром!" стала главной новогодней сказкой страны. И даже когда страна изменилась, сказка осталась прежней. До сих пор никакой другой фильм не смог заменить этот. Однако сколько препятствий пришлось преодолеть создателям легендарного фильма, прежде чем его просмотр превратился во всенародную традицию. Удивительно, но сначала от сценария отказались и "Мосфильм", и Госкино. "Нет, это пошло. Это неинтересно. Это история про похождения пьяного доктора в нашей стране. Нет, это невозможно. Поэтому это делать мы не будем" – таков был вердикт чиновников от кино. Однако Эльдар Рязанов был не из тех, кто легко сдается. Он не опустил руки и все-таки сумел найти выход и снять картину на все времена.
Как же ему удалось это сделать? Кто из актеров мог сыграть Женю Лукашина, и что заставило режиссера остановить свой выбор на Андрее Мягкове? Почему роль главной героини в нашей новогодней сказке была отдана иностранной актрисе? Какую роль картина сыграла в судьбе Микаэла и Веры Таривердиевых? Как режиссер Рязанов отомстил худсовету? И зачем Эльдар Александрович записал обращение к зрителям перед премьерой фильма?

В мае далекого 1966-го года в небольшом городке итальянских Альп планировалась операция по нелегальной перевозке в Швейцарию партии драгоценностей. Чтобы переправить бриллианты через границу, мошенники придумали весьма оригинальный способ транспортировки. Именно эта история и дала жизнь бессмертной комедии "Бриллиантовая рука". Впрочем, путь картины на советские киноэкраны оказался весьма непростым. Леонид Гайдай поначалу вообще отказывался от работы над фильмом. Мало кто знает, но всю жизнь режиссер тяготел к кино драматическому. К нашему счастью, признанному комедиографу так и не дали попробовать себя в другом жанре. Однако и всеми любимые комедии давались режиссеру весьма непросто. Киноначальники буквально зверствовали. Авторам приходилось бесконечно отстаивать то сценарные эпизоды, то актеров, то свое художественное видение картины.
За что же комедиограф Рязанов раскритиковал комедиографа Гайдая? Почему чиновники были против участия в фильме Нонны Мордюковой? И что заставило Леонида Гайдая и сценаристов изменить финал картины?

access_time 25.12.2017
remove_red_eye 36
Знаменитая комедия Эльдара Александровича Рязанова "Гараж" – о самых обыкновенных людях. До сих пор кажется невероятным, что пусть и не совсем обычное заседание гаражного кооператива превратилось в одну из лучших картин конца 1970-х годов. Как Рязанову удалось это сделать? Секрет, пожалуй, в том, что кинематографический "Гараж" родился из гаража настоящего. Все, что происходило в сценарии, действительно случилось на заседании гаражного кооператива Мосфильма, на котором, по воле случая, присутствовал знаменитый режиссер. Прототипом какого героя картины стал Эльдар Рязанов? За что режиссер лишил голоса персонажа Андрея Мягкова? Почему Анатолий Кузнецов, знаменитый товарищ Сухов, так и не сыграл в картине? Кого боялись Ольга Остроумова и Игорь Костолевский? Что заставило режиссера обмануть актрису Светлану Немоляеву? И о чем до конца жизни мечтал Эльдар Александрович?

В 20-ом веке киноиндустрия стала главным поставщиком кумиров. Основным информатором был, без сомнений, журнал "Советский экран". В каждом номере читателей ждали фотографии и интервью с любимыми актерами. Репортажи со съемок чередовались с анонсами ближайших премьер. Кроме того, с 1957-го года в журнале стали проводить читательский опрос, на основе которого выбирали фильм года и лучших исполнителей.
Так кем же восхищались советские телезрители? Какой фильм вознес на вершину славы Вячеслава Тихонова? Почему кумир советских женщин Николай Рыбников никогда не становился актером года? И кто был последним народным избранником по версии журнала "Советский экран"?

"Летучая мышь" входит в "пятерку" лучших экранизированных оперетт в советском кинематографе. Эта картина ассоциируется у зрителя с хорошим настроением. Ее традиционно показывают во время праздников. Режиссер Ян Фрид уже в зрелом возрасте не побоялся взяться за новый для себя жанр. Он привлек талантливых актеров и лучших оперных певцов, а также добавил зрелища – яркие костюмы и танцевальные номера. В итоге Фрид добился того, что кинооперетту полюбили миллионы. Главное, режиссер подарил зрителю то, чего так не хватало советским людям – праздника в обычной жизни.
Легко ли на самом деле было снимать этот "легкий жанр"? С какими трудностями столкнулась съемочная группа? И почему этот фильм с удовольствием смотрят до сих пор?

Картина "Место встречи изменить нельзя" с Владимиром Высоцким в главной роли вышла на советские телеэкраны в День милиции – 10 ноября 1979 года. Фильм шел пять вечеров подряд, и во время его показа улицы городов буквально пустели. Уровень уличной преступности упал почти до нуля. В основе фильма лежат реальные события, описанные братьями Аркадием и Георгием Вайнерами в их романе "Эра милосердия".
Как Владимир Высоцкий сначала получил, а потом чуть было не отказался от роли Жеглова? За что он обижался на режиссера Станислава Говорухина? И какая черная кошка пробежала между исполнителем роли Володи Шарапова и создателями сценария – братьями Вайнерами?

Лето 1986-го года. Съемки фильма "Где находится нофелет?" были в самом разгаре. Исполнитель главной роли Александр Панкратов-Черный каждый день возвращался домой без сил, уставший и вымотанный морально. Работа шла тяжело. Каждая съемка сопровождалась скандалом между Владимиром Меньшовым и режиссером картины Геральдом Бежановым. Когда фильм был на половину отснят, Меньшов решил отказаться от этой работы. Бежанов также написал заявление об увольнении.
Что стало причиной этого конфликта? Чью сторону заняло руководство Мосфильма? Почему Владимир Меньшов вообще не должен был сниматься в этом кинофильме? И благодаря чему "нофелет" сумел завоевать любовь зрителей?

1 января 1981 года с самого утра Эльдар Рязанов сидел перед включенным телевизором и смотрел на часы. Он ждал показа своей картины "О бедном гусаре замолвите слово". Режиссер вспоминал все сложности съемочного процесса и не мог поверить, что картину, которую несколько раз порывались закрыть, все-таки покажут. Да еще и в первый день нового года, что считалось почетным и престижным. Эльдар Александрович предвкушал оглушительную реакцию. Начался фильм. Через полчаса после просмотра Рязанов позвонил коллегам и с грустью сообщил, что совершил большую ошибку. Впоследствии он называл эту работу самой многострадальной в своей карьере. Как режиссер буквально с самого начала боролся за этот фильм? На какие уступки и компромиссы он шел? Из-за чего съемки несколько раз останавливали? И как долго Эльдар Рязанов ждал зрительского признания своего "бедного гусара"?

"Тени исчезают в полдень" – один из первых советских сериалов. Идея создания саги принадлежит режиссерам Владимиру Краснопольскому и Валерию Ускову. Они поставили перед собой грандиозную задачу – на примере жизни одного села показать события, происходившие в стране на протяжении трех десятилетий. И им это удалось. Фильм ждал необыкновенный успех. Сериал снят по одноименному роману Анатолия Иванова, который родился и вырос в деревне. Потому и характеры персонажей получились такими цельными, а сюжет – правдивым. Почему режиссеры решили экранизировать именно этот роман Анатолия Иванова? Кто помогал кинематографистам создавать сериал? Как проходил кастинг актеров? Кто попал на съемочную площадку фильма по счастливой случайности? И правда ли, что актеры получали мешки писем от зрителей, в которых были и признания в любви и проклятия?

"Карнавальная ночь" Эльдара Рязанова вышла на экраны Советского союза 28 декабря 1956 года. Худсовет студии "Мосфильм" был уверен, что картина не самая удачная, поэтому премьеру никак не анонсировали. Однако, как это часто бывает, мнение худсовета не совпало с мнением народа. Так, "не самый удачный" фильм побил все рейтинги проката. Мало, кто знает, но Эльдар Александрович вовсе не горел желанием снимать этот фильм. Так что же заставило Рязанова изменить свое мнение? И какая мечта Людмилы Гурченко так и не осуществилась? Почему режиссер не хотел снимать Игоря Ильинского? И откуда у главной героини появились платья от Диор? Кто пытался занять режиссерское кресло Эльдара Рязанова? И как Михаил Ромм спас фильм? Как режиссер-дебютант снял первый советский мюзикл?

Режиссера этого фильма называли "последним романтиком советского кино". "Мой ласковый и нежный зверь" – самая знаменитая и трепетная работа Эмиля Лотяну. Он был известен на весь Советский Союз своей любовью к цыганам и способностью из неизвестных девушек делать кинозвезд. Где же Лотяну отыскал 16-летнюю Галину Беляеву? Кто помог девушке получить роль в картине "Мой ласковый и нежный зверь"? Когда завязался роман между режиссером и юной актрисой? И как самый известный киновальс превратился в свадебный марш?

К Новому году в СССР готовились заблаговременно. В 1985 году на экраны вышел комедийный фильм "Самая обаятельная и привлекательная". Лента вошла в список самых популярных картин 1980-х годов. Правда предугадать долгую экранную судьбу этого фильма создатели никак не могли. Почему легкая комедия о поисках личного счастья снималась в условиях серьезного противостояния творческого коллектива и режиссера-постановщика Геральда Бежанова? Как случилось, что актриса Татьяна Васильева стала причиной его сердечного приступа? Почему артисту Владимиру Носику весь фильм пришлось сниматься в гипсе? Из-за чего актерский ансамбль не признавал авторитет режиссера? Как Геральду Бежанову все-таки удалось создать картину, удивившую своим успехом даже непосредственных участников съемок?

access_time 08.12.2017
remove_red_eye 767
Документальный фильм о культурном наследии Крыма, о его прошлом, настоящем и будущем. Фильм об удивительном сплетении судеб, Пушкина, Чехова, Грина, Волошина, зрители услышат рассказы интересных людей и смогут насладиться пейзажами исключительной красоты.

"Старшая сестра" режиссера Георгия Натансона – один из самых ярких и запоминающихся советских фильмов 1960-х годов. Актеры, снявшиеся в этой картине, сегодня в долгих представлениях не нуждаются. Это Татьяна Доронина, Виталий Соломин, Наталья Тенякова и Инна Чурикова. Однако до съемок у Натансона о них мало кто знал. Возможно, именно поэтому худсовет Мосфильма всех этих артистов не утвердил. На что же пошел режиссер картины, чтобы отстоять свое видение актерского ансамбля? При каких обстоятельствах "Старшую сестру" спас Эдвард Радзинский? И как Татьяна Доронина в одночасье стала кинозвездой?

В преддверии Нового 1985-го года не только простые зрители, но и многие деятели кино с нетерпением ждали выхода нового фильма Марка Захарова. После успеха "Обыкновенного чуда" и "Того самого Мюнхгаузена" в кинематографических кругах гадали, чем будут удивлять Захаров и Горин на этот раз. Однако, казалось, режиссер и драматург не хотят ничего менять в своей "формуле успеха". В основу сценария нового фильма, как и всегда у Горина, легла история о конкретной исторической, даже легендарной личности – Графе Калиостро. Авторы сохранили и все свои фирменные знаки: юмор, танцы и музыку. Тем не менее "Формула любви" оказалась совсем не похожей на все предыдущие картины знаменитого дуэта. Как Горин и Захаров ушли от политики к любви? И сможет ли эта "чистая любовь" удержать планку зрительской любви и внимания на прежней высоте?

История фильма "Большая перемена" началась в 1970 году. Тогда в министерстве просвещения вышел указ об улучшении работы школ рабочей молодежи. Советский Союз нуждался в образованных рабочих кадрах, но школы продолжали пустовать. Тогда чиновники решили привлечь молодежь с помощью искусства. На Мосфильм поступил заказ снять фильм о веселой учебе в школах рабочей молодежи. Однако никто не предполагал, что кино получится настолько смешным. Режиссеру Алексею Кореневу удалось собрать удивительный актерский состав: от легендарных – таких как Михаил Яншин, до начинающих – например, Светланы Крючковой. Для нее это было первым появлением на экране. Весь этот актерский состав объединил Михаил Кононов. Роль Нестора Петровича сделала его по-настоящему знаменитым. Однако до конца жизни актер не любил вспоминать эти съемки и злился, когда его ассоциировали только с персонажем из "Большой перемены". Почему Михаил Кононов не любил своего Нестора Петровича?

"А давайте-ка, ребята, снимем что-нибудь веселенькое!" – сказал в 1973 году режиссер Леонид Квинихидзе и приступил к работе над своей первой музыкальной комедией "Соломенная шляпка". Чтобы фильм получился легким и игривым, как и положено французскому водевилю, режиссер решился на эксперимент. Он позвал сниматься хорошо знакомых друг с другом актеров, чтобы на площадке царили шутки, розыгрыши и импровизации. Именно в такой атмосфере и работали великие Миронов, Козаков, Стржельчик, Гурченко, Фрейндлих, Татосов, Боярский и Мигицко. Как же удалось режиссеру собрать такое созвездие актеров? Для кого фильм стал дебютной работой в кино? И почему после выхода картины Эльдар Рязанов отказался снимать Людмилу Гурченко и Андрея Миронова в своей "Иронии судьбы"?

access_time 02.12.2017
remove_red_eye 23
В 1965 году писатель Михаил Шолохов получил Нобелевскую премию за свой роман "Тихий Дон". За несколько лет до того, в 1957 году, в Московском кинотеатре "Ударник" состоялась премьера второй по счету экранизации романа-эпопеи. С балкона навстречу героям торжественного вечера спускается молодая артистка Нонна Мордюкова и бросает тяжелый взгляд на режиссера Сергея Герасимова. Поравнявшись с Элиной Быстрицкой, она зло цедит сквозь зубы: "Что, проклятая, сыграла-таки?". Кто помешал настоящей казачке Нонне Мордюковой сыграть роль, предназначенную ей самой судьбой? Чего стоило начинающей актрисе Элине Быстрицкой попасть на съемочную площадку "Тихого Дона"? И что заставило Сергея Герасимова выбрать на главную роль неизвестного актера Петра Глебова?

1976 год. Картина "Старший сын" по одноименной пьесе драматурга Александра Вампилова неожиданно становится триумфатором 13-го Международного фестиваля телевизионных фильмов "Злата-Прага". Режиссер картины Виталий Мельников увозит из чешской столицы сразу два приза: приз Интервидения и приз за лучший сценарий. Однако мало кому известно, что этот фильм мог никогда не выйти на телеэкраны. Когда режиссер Виталий Мельников задумал экранизировать пьесу Вампилова, он получил решительный отказ.
По какой причине пьесы Александра Вампилова так долго запрещались к постановке? И почему режиссер Мельников не отказался от идеи экранизации "Старшего сына" и решил снимать картину втайне от руководства? Как ему удалось это сделать? И что заставило знаменитого актера Евгения Леонова согласился участвовать в этой авантюре?

Миллионы советских людей на вопрос: "Какой ваш любимый фильм?" в 1980 году отвечали одинаково: "Тот самый Мюнхгаузен". И ответ этот ни у кого не вызывал удивления. Действительно, в картине было все, чтобы стать любимой - и великолепный сюжет Григория Горина, и блестящая игра актеров, и конечно же замечательная постановка Марка Захарова. Однако основной составляющей успеха картины стал, конечно же, главный герой в исполнении Олега Янковского. Фильм "Тот самый Мюнхгаузен" навсегда связал имя актера с образом знаменитого барона. А ведь вовсе не Олег Янковский должен был сыграть эту роль.
Для кого же писал свой сценарий Григорий Горин? За какой талант Леонид Ярмольник был утвержден на роль Феофила, и как Мюллер помог Леониду Броневому сыграть Герцога? Чем закончилась дуэль Александр Абдулова с немецким каскадером? И каким образом на рогах у оленя выросло вишневое дерево?

access_time 28.11.2017
remove_red_eye 27
Когда в 1959 году в СССР с успехом прошла американская экранизация романа "Война и мир", в правительстве впервые в истории страны было принято решение о съемках собственного фильма по знаменитой эпопее. Советский взгляд на русский роман Льва Толстого должен был ошеломить Запад. Но кто из режиссеров был способен справиться с такой серьезной не только художественной, но и политической задачей? Список претендентов возглавил классик отечественного кино и основатель Союза кинематографистов СССР Иван Пырьев.
Почему в итоге режиссером киноэпопеи стал Сергей Бондарчук? К тому моменту за его плечами была успешная актерская карьера, но всего одна режиссерская работа. На сколько лет затянулось создание киноленты? За что фильм занесли в Книгу рекордов Гиннеса? И какую цену заплатил Сергей Бондарчук за свою экранизацию романа Толстого?

Совместную советско-итальянскую приключенческую комедию "Невероятные приключения итальянцев в России" в СССР посмотрели более 50 миллионов человек. Она вошла в 90 самых значимых фильмов нашей страны. Однако мало кто знает, какой ценой далась авторам эта картина. Особенно – режиссеру Эльдару Рязанову.
Какие страсти остались за кадром "Невероятных приключений итальянцев в России"? Из-за чего у Эльдара Рязанова возникали конфликты с итальянской стороной? И как звезды советского кино помогли режиссеру, вопреки всему, осуществить задуманное?

"Гусарская баллада" – легкая и веселая картина, которая стала серьезным поворотным событием в жизни ее создателей. Для Ларисы Голубкиной она стала первой и главной работой в кино. Автору сценария Александру Гладкову фильм едва не стоил профессиональной репутации. А самому режиссеру Эльдару Рязанову, наоборот, помог спасти карьеру. Предыдущий фильм режиссера "Человек ниоткуда" чиновники от кинематографа запретили к показу. "Гусарская баллада" должна была решить, доверят ли Рязанову еще снимать. Если бы не этот фильм, зрители, возможно, никогда бы не увидели ни "Берегись автомобиля", ни "Служебного романа", ни "Иронии судьбы…". Режиссер просто обязан был сделать "Гусарскую балладу" успешной. Почему Рязанов решил, что пьеса, по которой был написан сценарий, не принадлежит перу Гладкова? Как вышло, что роль в фильме, сделавшая Ларису Голубкину знаменитостью, не принесла ей новых работ в кино? Что пошло не так на премьерном показе "Гусарской баллады", и почему карьера Рязанова могла закончиться в тот же день?

Мало кто знает его в лицо, но фильмы режиссера Виталия Мельникова известны нескольким поколениям советских зрителей: "Начальник Чукотки", "Семь невест ефрейтора Збруева", "Старший сын", "Царская охота", "Бедный, бедный Павел" и, конечно, "Здравствуй и прощай". Это простая житейская история, которая могла произойти абсолютно в любой советской деревне. Она стала четвертой полнометражной картиной Виталия Мельникова и дебютной для сразу нескольких звезд отечественного кинематографа. Почему Мельникова называют первооткрывателем талантов? Какие звезды отечественного кинематографа обязаны режиссеру свое карьерой после работы над фильмом "Здравствуй и прощай"? Что делали на съемочной площадке казаки? И какие отношения связывали Олега Ефремова и Людмилу Зайцеву?

Конец 1950-х годов – расцвет "оттепели". Это время, когда вся страна вздохнула с облегчением. Людям хотелось радости и легкости как в жизни, так и на экране. Музыкальная комедия "Девушка без адреса" отразила веяния того времени и стала любимой для миллионов зрителей. Но почему же тогда режиссер Эльдар Рязанов не любил вспоминать свое творение? Как получилось, что на главную роль взяли Светлану Карпинскую – девушку без актерского образования? И почему, успешно дебютировав в кино, она так и осталась актрисой одной роли?

В 1983 году студия "Мосфильм" принимает решение экранизировать книгу известной английской писательницы Памелы Трэверс про няню-волшебницу Мэри Поппинс. Автором музыки к картине становится уже известный в Советском Союзе композитор Максим Дунаевский. Его жена актриса Наталья Андрейченко мечтает сыграть главную роль, но режиссер и студия утверждают совсем другую артистку. Как Андрейченко все же удалось получить заветную роль? На что пришлось пойти Олегу Табакову ради создания образа своенравной мисс Эндрю? И каким образом музыка Максима Дунаевского определила характер персонажей и судьбу всей ленты?

В 1963 году на Одесской киностудии снимают картину "Приходите завтра". В главной роли – актриса Екатерина Савинова. Автор сценария и режиссер – ее муж Евгений Ташков. В истории кинематографа случаи, когда муж-режиссер снимает в фильме свою жену, нередки. Однако это был совершенно особенный случай. Евгению Ташкову было жизненно важно, чтобы Фросю Бурлакову сыграла именно его жена. Эта роль должна была стать для нее настоящим спасением. Но судьба распорядилась иначе: картина, о которой супруги так долго мечтали, стала для них одновременно и счастьем, и трагедией. Какая встреча навсегда исковеркала судьбу Екатерины Савиновой? Почему ее внесли в "черные списки" "Мосфильма"? На что пришлось пойти Евгению Ташкову, чтобы вернуть радость жизни своей жене? И как случилось, что гениальная актриса после "Приходите завтра" больше не сыграла ни одной заметной роли?

Фильм "Отпуск за свой счет", вышедший на экраны в первый день нового 1982 года, рассказал историю о провинциальной воспитательнице детского сада Кате Котовой. Она приехала к своему возлюбленному в столицу, а затем отправилась за ним за границу – в Венгрию. Кому пришла в голову идея создания совместного советско-венгерского фильма, ставшего для многих участников съемок шансом побывать за границей? Как сложилось сотрудничество советских работников кино и их коллег из братской страны соцлагеря? Чем обернулись съемки в фильме для Игоря Костолевского? Почему из фильма вырезали все сцены с Михаилом Боярским? И как сложилась дальнейшая творческая судьба исполнительницы главной роли Ольги Мелиховой?

Читатели журнала "Советский экран" за роль в фильме "Пираты XX века" отдали Николаю Еременко звание лучшего актера 1981 года: настолько убедительно его старпом Сергей освобождал свой корабль от коварных пиратов, самым опасным из которых несомненно являлся каратист Салех, в исполнении Талгата Нигматулина. В жизни он и Еременко были друзьями со студенческой скамьи, а на экране изображали непримиримых врагов... Почему увлечение каратэ сыграло в жизни Талгата Нигматулина роковую роль? Как Николай Еременко справлялся с обрушившейся на него популярностью? И почему настоящая мужская дружба не смогла спасти двух главных советских киногероев XX века? Еременко и Нигматулин: друзья в жизни – враги на экране.

Михаил Шолохов более 10 лет вынашивал идею "Судьбы человека" - истории, основанной на реальных событиях. Писатель первым в стране отважился рассказать о судьбе военнопленных во время Великой Отечественной войны. Как же получилось, что автор доверил столь сложную тему абсолютному новичку? Что так задело в этом произведении Сергея Бондарчука? И почему именно на этой картине народный артист вдруг решил стать режиссером?

access_time 16.11.2017
remove_red_eye 7
Трудная любовь Никиты Михалкова и Нонны Мордюковой.
Сегодня картина "Родня" - это жизнь целого поколения - любовь, Олимпиада-80 и конечно же не проходящая ностальгия. Но главное - это встреча двух удивительно талантливых и абсолютно непохожих друг на друга людей - одного из самых харизматичных представителей золотой молодежи того времени режиссера Никиты Михалкова и безусловно уникальной в своем даровании актрисы Нонны Мордюковой.

Скромная деревенская история собрала настоящие жемчужины театра и кино, но солировал в этом оркестре легендарный Михаил Жаров. Как роль деревенского участкового спасла актера Михаила Жарова? Зачем легендарному артисту понадобилось взваливать на себя такую сложную работу? Чем он пожертвовал ради роли Анискина? Почему взялся за режиссуру? И как помог ему обычный сельский инспектор?

В мировой истории роман Льва Толстого "Анна Каренина" экранизировали более 30 раз. В середине 60-х годов к работе приступил советский режиссер Александр Зархи. Сегодня его фильм считается самой точной киноверсией знаменитого произведения, а Татьяна Самойлова вот уже 40 лет носит мировое звание самой знаменитой Анны Карениной. Кто же помогал режиссеру создавать легендарный фильм? Зачем на площадку приходил Инокентий Смоктуновский? Почему Александр Зархи пригласил на роль влюбленных бывших супругов Татьяну Самойлову и Василия Ланового? И как их прежние отношения повлияли на съемочный процесс?

1968-й год, Елабуга. Реставрационные работы в доме-музее Шишкина оборачиваются сенсационной находкой - когда вскрыли полы на втором этаже, то неожиданно обнаружили тайник, где находился неизвестный шедевр художника.

Сразу после премьеры фильма "Гардемарины, вперед!" у исполнителей главных ролей появились миллионы поклонниц, поэтому картину в шутку называли фильмом "для девушек". Яркая, захватывающая, полная любви и приключений история о трех курсантах Навигацкой школы стала достойным продолжением экранизации великого романа Дюма "Три мушкетера". Почему Дмитрий Харатьян считает роль в "Гардемаринах" неслучайным подарком судьбы? Какие препятствия преодолевала режиссер Светлана Дружина на пути создания нового фильма? Как складывались отношения молодых актеров с Михаилом Боярским? И почему троица гардемаринов распалась сразу после съемок картины?

В 1980 году создается фильм "Однажды 20 лет спустя". Съемочные смены сильно затягиваются. Работа идет крайне медленно. Исполнительница главной роли Наталья Гундарева после каждой отснятой сцены просит дать ей перерыв. К каждому эпизоду актриса готовится крайне долго. Что-то постоянно переделывает, нервничает. Режиссер задумывается о смене исполнительницы главной роли. Съемочная группа находится в растерянности. Ведь всем известно, что Гундарева обычно работает безошибочно и четко, без лишних дублей. Почему в этой картине было все иначе? Из-за чего актрисе было сложно найти общий язык с коллегами? Что происходило с Гундаревой? И по какой причине эта работа давалась ей так тяжело?

Как известно, успешный дебют – не редкость. Но повторить успех дано далеко не каждому. И, начиная работу над лирической комедией "Будьте моим мужем", Сурикова это прекрасно понимала. Возможно, именно поэтому она полгода ждала согласия на съемки от Андрея Миронова. В то время одно имя актера уже гарантировало успех картины. В итоге, Миронов согласился и не разу об этом не пожалел. Как курортная комедия подарила Андрею Миронову первую драматическую роль?

Все мы прекрасно знаем, как много в нашей жизни решает случай. Но многие даже не догадываются, что именно благодаря случаю, точнее случайности, сорок лет назад на советские киноэкраны вышла и в одночасье влюбила в себя миллионы телезрителей картина Эльдара Рязанова "Служебный роман". Это был первый и, пожалуй, единственный в истории советского кино фильм, для которого не проводились пробы актёров. Сценарий сразу писали для конкретных исполнителей. По словам самого Рязанова, главное, почему существует "Служебный роман", это потому, что существует Алиса Фрейндлих. В каких своих картинах Рязанов хотел снять, но не снял Алису Фрейндлих? Как случилось, что советском учреждении зазвучали стихи великих, но запрещенных в то время поэтов? И какую сюжетную линию авторы "Служебного романа" позаимствовали из закулисной жизни союза кинематографистов?

Фильм "Три тополя на Плющихе" невозможно представить без песни на музыку Александры Пахмутовой "Нежность". Она была популярна и до выхода на экраны картины, но после – стала всенародно любимой. Правда, песня могла и не прозвучать в картине. Для исполнителей главных ролей Татьяны Дорониной и Олега Ефремова "Три тополя на Плющихе" была не первой и не последней совместной работой в кино. Однако именно в этом фильме они сыграли настоящую любовь. И именно с этого фильма началась долгая история взаимоотношений двух великих артистов. Как режиссер Татьяна Лиознова уговорила Александру Пахмутову отдать в фильм песню "Нежность"? Какие отношения связывали Татьяну Доронину и Олега Ефремова? И почему, спустя годы после работы над фильмом "Три тополя на Плющихе", актеры навсегда прекратили общение?

В 1971 году Центральное телевидение показало четыре серии нового многосерийного фильма "Следствие ведут ЗнаТоКи". Этим создатели хотели и ограничиться. Но в редакцию пришли мешки писем с пробой продолжить сериал. Так "ЗнаТоКи" растянулись на целых двадцать лет, а Георгий Мартынюк, Леонид Каневский и Эльза Леждей, исполнившие главные роли, получили всесоюзную славу. Но вместе с тем артистов перестали приглашать в кино и давать им роли в театре – и зритель, и режиссеры видели в них только следователей с Петровки. Как знатоки стали заложниками одной роли? Чем им пришлось пожертвовать ради первого советского сериала? И как сложилась жизнь артистов после закрытия эпохального проекта?

Что представляет себе европеец, когда речь заходит об опере? Дородных контральто, представительных теноров, многоголосные хоры и десятки музыкантов в огромной оркестровой яме. Пекинская опера кардинально отличается от европейской. Резкие крики вокалистов, воинственные ритмы барабанов и пронзительные звуки цзинэрху – струнного музыкального инструмента... Но главное – это символизм. Персонажи раскрываются не их действиями, а цветом грима, одеждой, специальными движениями. Всё это в комплексе создаёт сложнейшую драматургию, о которой и рассказывается в фильме.

"Женитьба Бальзаминова" – фильм, который запретили к выходу в прокат с формулировкой "главный герой слишком много мечтает". Сегодня это одна из любимых советских комедий, совсем небольшие роли в которой исполнили звезды советского кинематографа первой величины. Кого из актеров, снимавшихся в фильме, пришлось старить, а кого – молодить? Какие страсти скрывались за историей создания картины? И почему Константина Воинова прозвали "женским режиссером"?

Анатолий Мукасей и Владимир Нахабцев, Иннокентий Смоктуновский и Георгий Жженов, Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Случайно ли эти люди встретились на съемочной площадке "Берегись автомобиля", или это был продуманный план режиссера Эльдара Рязанова – точно неизвестно. Важно другое: этот фильм подарил зрителю сразу несколько легендарных творческих дуэтов, которые вошли в историю советского кино. Почему Иннокентий Смоктуновский не сразу согласился на роль Юрия Деточкина, а киночиновники и признанные режиссеры вообще были против его кандидатуры? Как Георгий Жженов оказался на съемочной площадке "Берегись автомобиля"? Чьей актерской игрой Рязанов был недоволен настолько, что хотел переозвучить все эпизоды с участием этого артиста? За что в самом конце съемок режиссер едва не уволил операторов картины? И, наконец, как комедия о жуликах изменила судьбы "звезд" советского кино?

На протяжении всей многовековой истории своей страны китайцы славились резьбой. Дерево, камень, кирпич и даже перламутровые раковины – любой материал мог стать основой для шедевра. И сегодня древнее искусство не менее актуально, чем несколько веков назад. В этом фильме вы познакомитесь с особенностями работы резчиков и узнаете, почему гравюру на бамбуке сравнивают со стихотворением, на кирпиче – с рассказом, а полотна с резьбой по дереву – с целой эпопеей.

Станислав Ростоцкий в 1956 году начинает работу над новым фильмом "Дело было в Пенькове" по одноименной повести Сергея Антонова. Писатель требует, чтобы главного героя его произведения играл Сергей Гурзо. Однако перед самым началом съемок Станислав Ростоцкий назначает себя автором сценария и утверждает на главную роль Вячеслава Тихонова.
Кто повлиял на выбор режиссера? Выдержала ли дружба Тихонова с Гурзо такое испытание? И какую цену пришлось заплатить любимому всей страной актеру за съемки в этом фильме?

Главную роль в фильме исполнила 15-летняя грузинская актриса Ия Нинидзе, хотя изначально на нее претендовала популярная и любимая зрителем Людмила Гурченко. Как Людмила Гурченко и Ия Нинидзе делили главную роль? Почему же Олег Квинихидзе выбрал неопытную девочку? Кто возражал против этой кандидатуры? И почему Ия Нинидзе и Людмила Гурченко ни разу не встретились на съемочной площадке?

access_time 19.10.2017
remove_red_eye 43
Любимая народом комедия Георгия Данелии - добрая, смешная и даже грустная история о сантехнике ЖЭКа Афанасия Борщове.
Почему Данелия дал своему герою второй шанс? Как получилось,что Брондуков так и не сыграл Афоню? По какой причине съемки картины перенесли на Мосфильм? И почему создатели фильма приняли решение изменить его финал?

Для Михаила Козакова "Безымянная звезда" стала первой режиссерской работой. Он влюбился в пьесу, еще будучи молодым, и долго мечтал снять по ней телевизионную версию. Почему ему долго не разрешали этого сделать? Однако "звезды никогда не отклоняются от своего пути…", и фильму суждено было выйти на экраны. Простая человеческая история, незамысловатая мелодрама по-прежнему трогает сердца зрителей. Эта пьеса давно пережила своего автора и продолжает ставиться на театральных сценах сегодня. В чем секрет ее успеха? Какие страсти кипели на съемочной площадке "Безымянной звезды"? С кем Козаков разругался вдребезги и в кого до беспамятства влюбился?

access_time 17.10.2017
remove_red_eye 8
Успеху музыкальной комедии Татьяны Лиозновой "Карнавал" завидовал сам Эльдар Рязанов. Чтобы зал хохотал громче музыки – такого не удавалось добиться даже ему. Однако за комичными музыкальными номерами осталась незамеченной совсем другая история из-за которой Лиознова и задумала снимать это кино. Из-за чего Максим Дунаевский и Юрий Яковлев едва не ушли с картины прямо во время съемок? Какими средствами добивалась нужного ей результата Татьяна Лиознова? Что побудило режиссера "Семнадцати мгновений весны" взяться за мюзикл и о ком на самом деле она снимала свою картину?

Новый 1983-й год запомнился в СССР не только такими излюбленными атрибутами праздника, как "Советское шампанское", салат "Оливье", мандарины и "Голубой огонек". В качестве подарка зрителям представили премьеру фильма Аллы Суриковой "Ищите женщину". Это была необычная для того времени картина – первый советский иронический кинодетектив, снятый женщиной-режиссером и с женщиной в главной роли. Советские зрители полюбили эту камерную детективную историю с первого показа, несмотря на то, что она была снята в одной декорации, со скромным бюджетом и без каких-либо сложных натурных съемок и спецэффектов. Что же так покорило зрителей?

Карен Шахназаров начинает работу над новым фильмом – "Зимний вечер в Гаграх" – в 1985 году. На главную роль забытого всеми танцовщика молодой режиссер пробует самых именитых и востребованных советских актеров: Евгения Леонова, Олега Ефремова, Петра Щербакова и Евгения Евстигнеева. Все актеры на пробах показывают невероятное мастерство. Шахназаров в растерянности: кого выбрать? Неожиданно востребованный и популярный Евстигнеев начинает буквально преследовать молодого режиссера с просьбой отдать эту роль ему. Почему актеру было так важно сыграть одинокого и постаревшего артиста эстрады? Что побудило его бороться за эту работу? И как съемки этого фильма изменили судьбу самого Евстигнеева?

"Летят журавли" - фильм, который впервые показал не героев войны, а обычных людей, которые не смогли стать героями. Именно поэтому, когда в далеком 1957 году картина вышла на экраны, она вызвала далеко неоднозначную реакцию. Сначала ее даже не хотели пускать в широкий прокат. Считалось, что главной героиней советского фильма не может быть девушка, которая предала солдата. Пусть не все советские зрители приняли картину, равнодушным она не оставила никого. Более того, это был тот редкий случай, когда русское кино о русских людях тронуло сердце иностранца. В Каннах картина произвела настоящий фурор. Впервые русский фильм получил главный приз фестиваля – Золотую пальмовую ветвь. Исполнительница главной роли – Татьяна Самойлова – встала в один ряд с такими звездами мировой величины, как Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Джульетта Мазина. Почему картина "Летят журавли" стала единственным русским фильмом, который получил главный приз в Каннах? Почему Алексей Баталов чуть не отказался от роли? Что помешало Татьяне Самойловой стать голливудской звездой, и какие открытия сделал Сергей Урусевский в операторском искусстве?

access_time 10.10.2017
remove_red_eye 28
Яркое событие произошло в советском кинематографе в августе 1965 года. На экраны вышла первая полнометражная комедия Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Тогда-то родился новый народный герой Шурик, типичный молодой интеллигент и недотепа, а также студент, спортсмен, отличник и красавец. Шурик стал на долгие годы одним их самых любимых персонажей советского кино. Однако Александр Демьяненко, исполнивший эту роль, с годами все больше переживал, что все вокруг его помнят только как Шурика. Актер будто стал заложником своего комедийного героя, и шлейф смешного блондина тянулся за Демьяненко всю оставшуюся жизнь. Как Леонид Гайдай нашел своего Шурика? За что Александр Демьяненко не любил роль, которая сделала его звездой? И каким был в жизни всенародно любимый актер?

Как фильм к годовщине Октябрьской революции стал мюзиклом о любви?

Когда режиссер Владимир Чеботарев задумал снять фильм по роману Александра Беляева "Человек-амфибия", ему говорили, что это невозможно. В начале 60-х оборудования для подводной съемки не было. Но вопреки всему фильм был снят и вышел на экраны, став лидером кинопроката. Как снимали самую технически сложную картину советского кинематографа? Какой советский город на время съемок превратился в шумный Буэ́нос-А́йрес? Почему актеры ради съемок рисковали своей жизнью? И за что режиссера отстранили от работы над фильмом и исключили из партии?

Как трагедия из жизни режиссера стала комедией на экране?
14 декабря 1971 года возле кинотеатра "Россия" толпятся перекупщики билетов. Спрос на их услуги как никогда высок. При обычной стоимости билета в 20 копеек в этот день они расходятся в 15 раз дороже - по 3 рубля. Вот так - с жульничества и махинаций начала свое победоносное шествие по экранам страны ставшая поистине народной комедия о жуликах "Джентльмены удачи".

access_time 03.10.2017
remove_red_eye 17
Как Клара Лучко изменила судьбу фильма?
1969 год. Известная советская актриса Клара Лучко читает на отдыхе роман писателя Анатолия Калинина "Цыган". Артистка еще не знает, что без всяких проб она уже утверждена на главную женскую роль в новой экранизации этого произведения. Тут совпало все - автору романа и сценаристу пошли навстречу, артистку утвердили на роль заочно. А простая казачка Клавдия так понравилась самой Лучко, что актриса решила во что бы то ни стало принять участие в картине.

Как режиссер перехитрил председателя Госкино?
Как Татьяна Доронина и Александр Лазарев играли свободную любовь, сами будучи при этом не свободными?

Почему этот фильм стал последним для легендарной троицы?
Георгий Вицин, Юрий Никулин, Евгений Моргунов - это в кино они неразлучные друзья, а вот в жизни их отношения сложно было назвать дружбой. Три талантливых актера, три разных характера, три судьба, которые пересеклись на одной съемочной площадке по воле Леонида Гайдая.

Как режиссер без детства подарил сказку всем советским детям?

access_time 26.09.2017
remove_red_eye 16
"- А я вот, представьте, всю жизнь гордился своим делом. И отец мой им гордился, и дед. Ну, другие богатством гордились или знатностью, а мы — профессией.
- А что это за профессия?
- Родину защищать! Есть такая профессия, взводный."
1970 год. Туркмения. Почти на самой границе с Ираном снимается очередной эпизод фильма "Офицеры".
Как фильм спас карьеру Георгия Юматова?

access_time 22.09.2017
remove_red_eye 14
Почему сами съемки превратились в "фильм ужасов"?
Этот фильм посмотрели все, даже дети, несмотря на возрастное ограничение. Щекочущее нервы предупреждение "До 16 запрещается" только подогревало интерес публики. Страшные эпизоды пересказывались, обрастали новыми подробностями и будоражили воображение. И школьники всеми правдами и неправдами пробирались в кинозалы.

История этого фильма началась с газетного объявления о знакомстве. "Одинокая женщина мечтает познакомиться с мужчиной…" – сенсационное заявление для советского человека. Авторы планировали снять комедию, а получилась добрая и светлая мелодрама, главную роль в которой сыграла великолепная Наталья Гундарева. Почему известная и востребованная в большом кино актриса согласилась сниматься в таком, казалось бы, проходном фильме? И как получилось, что режиссер картины Самсон Самсонов был против ее кандидатуры? И, наконец, было ли что-то общее в судьбе первой советской свахи и самой актрисы? Смотрите новую серию проекта "Тайны кино": Одиноким предоставляется общежитие. Как Наталья Гундарева помогла всем одиноким женщинам СССР"

10 ноября 1975 года на советские экраны вышел фильм Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья"... и побил все рейтинги советского кинопроката. История юного кавалергарда и отчаянной француженки заставила плакать миллионы советских кинозрителей

- Девочка, скажи «лыба».
- Селёдка!
История режиссера Алексея Коренева.

"Любой женщине свойственны черты милиционера. В начале она говорит: давайте не будем! А потом: следуйте за мной".
Август 1962 года. Крымское побережье. В самом разгаре съемки новой романтической комедии "Три плюс два".
А так же - Фатеева и Кустинская: вражда длиною в жизнь.

Весной 1977 года киностудия Ленфильм запустила в производство музыкальную комедию "Собака на сене". Съемки проходили в Крыму, в Ливадии. Для тех мест это было грандиозным событием. Зрители приходили к утренней смене и оставались до окончания съемочного дня. Местные жители забыли о работе, отпускники – об отдыхе

Фильм "Зимняя вишня" Игоря Масленникова советские зрители назвали "гимном одиноких женщин". Интересно, что актрисы, сыгравшие в этой мелодраме, во многом повторили судьбы своих героинь. Почему создатели фильма так и не выдали главную героиню замуж?

Эльдар Рязанов впервые снял Людмилу Гурченко в картине «Карнавальная ночь», которая произвела фурор и сделала обоих знаменитыми. А после этого он не приглашал ее в свои фильмы 25 лет, да и другие серьезные режиссеры тоже забыли об актрисе. Почему после яркого старта актерская карьера Гурченко оборвалась? Как ей удалось вернуться в большое кино и сыграть одну из своих лучших ролей в «Вокзале для двоих»? В фильме рассказывается история возвращения великой актрисы на экраны.

"Весна на Заречной улице" – один из самых узнаваемых советских фильмов 1950-х, который, невзирая на солидный возраст, по-прежнему трогает сердца зрителей. В чем же секрет успеха этой картины? Как она создавалась, и почему над ней работали сразу два режиссера? С кем на съемочной площадке завела роман титульная звезда, и почему между собой создатели называли ленту "Без сна на Заречной улице"?

Почему современные критики считают, что "Собачье сердце" Бортко во многом превзошло повесть Булгакова?
На роль Шарикова было восемь претендентов. Среди них были Николай Караченцов, Валерий Носик, Алексей Жарков. Однако Толоконников так хорошо показал себя на пробах, что режиссер Владимир Бортко решил утвердить именно его.

Женский взгляд на подвиг разведчика.
"-Штирлиц, а Вас я попрошу остаться".
Когда снять детективный сериал о подвиге Штирлица вызвалась Татьяна Лиознова, многие недоумевали: фильм про разведку нельзя доверять женщине! Однако не зря в кинематографических кругах уже тогда ходили слухи о железном характере Лиозновой.
Режиссеру удалось убедить высоких начальников, что именно она должна снимать «Семнадцать мгновений весны». В итоге советский зритель увидел на экране разведчика в новом образе. Это был совсем не супергерой, а обычный человек, думающий и чувствующий.

Игорь Масленников практически создал новый жанр "иронического детектива".
Из мрачной викторианской мистической истории о монстре, преследующем древний род Баскервилей, режиссер Игорь Масленников создал нашу, советскую – но пропитанную английским юмором – картину о людях, готовых прийти на помощь всем, кто попал в беду.

Фильм вышел в 1973 году и стал лидером советского кинопроката. По свидетельствам очевидцев, на премьерном показе режиссер Леонид Гайдай ни разу не улыбнулся.
За полгода картину посмотрели более 60 миллионов зрителей. Кинотеатры были переполнены. Из-за нехватки мест в кинозале люди смотрели фильм, сидя прямо на полу.

Эта лента считается одной из лучших картин о Великой Отечественной войне.
Как впоследствии вспоминал режиссер и ветеран войны Станислав Ростоцкий — фильм "…А зори здесь тихие" был снят в память о медсестре, которая во время войны вынесла его с поля боя и спасла от смерти.
Над историей пяти бравых зенитчиц плакала вся страна.

"Я шагаю по Москве" – фильм, который стал символом "Оттепели". Впервые в советском кино личное счастье было поставлено выше гражданского долга. Это картина, которая отразила время счастливых надежд. Но не у всех эти надежды оправдались. С чего начинался фильм "Я шагаю по Москве"? Оказывается, что за историей его создания стоит трагедия предательства. Кого предал сценарист Геннадий Шпаликов, и в чем упрекали фильм критики? Как случилось, что большинство молодых актеров попали в картину случайно? Почему Ирину Мирошниченко едва не исключили из школы-студии МХАТ, и как Данелия заставил Шпаликова написать знаменитую песню?

Почему кино о детях стало фильмом для взрослых?
Для корифея детского кино Ильи Фрэза фильм "Вам и не снилось" стал четырнадцатым в карьере, но именно эта картина принесла режиссеру всенародную любовь. Фильм стал лидером проката 1981 года, его посмотрели 26 миллионов зрителей. Простая и трогательная история подростковой любви не оставила равнодушными взрослых, а для молодежи это кино вообще стало культовым.

Москва, конец 1950-х годов. В столичном общежитии живут три 18-летние подруги, приехавшие из провинции...
После выхода картины на экран ее создатели поначалу получили довольно прохладные отзывы как об упаднической по духу и довольно дешевой мелодраме, эксплуатирующей низменные чувства зрителей. Премия «Оскар» и огромный кассовый успех картины стали полной неожиданностью для кинематографического руководства и критиков

В 1970-е годы, когда казалось, что все лучшее о Великой Отечественной войне уже снято, на экраны страны вышел фильм Леонида Быкова "В бой идут одни старики". Картина моментально полюбилась зрителям.

Этим фильмом режиссер Владимир Мотыль решил ответить голливудским вестернам. Так вместо ковбоев с лассо и индейцев на экране появились красноармейцы и бандиты, прерии сменились песками Средней Азии, а в качестве шерифа выступил товарищ Сухов.
Чиновники не хотели пускать "Белое солнце пустыни" на экраны, но картину спас Брежнев.

После выхода этого телефильма в стране началась настоящая "мушкетеромания": их любили, обожали, им подражали и подпевали.
Почему автор песен и автор сценария фильма подали в суд на режиссера и в чем секрет популярности этого классического сюжета у советского зрителя

После первого же показа на Центральном телевидении СССР песни из него выучили наизусть, а актерские реплики разобрали на цитаты. Но зрители и не догадывались, скольких усилий стоило начинающему режиссеру Марку Захарову снять "Обыкновенное чудо".
За кого из актеров Захарову пришлось бороться с худсоветом "Мосфильма"? Почему создание музыки к фильму стало для композитора настоящей мукой?

В конце 70-х измена в советской семье была делом не только житейским. Обманутый супруг мог рассказать о случившемся партийной организации или председателю рабочего профсоюза и потребовать публичного разбора ситуации семейной проблемы. Именно в это время самый востребованный советский драматург Александр Володин создает сценарий "Горестная жизнь плута", легший в основу будущего "Осеннего марафона". Почему комиссия Госкино к удивлению многих пропустила эту картину к большому показу? И почему после съемок фильма Данелия назвал свою картину мужским фильмом ужасов?

"Инфаркт Микарда! Вот такой рубец! Вскрытие показало".
В процессе создания фильма "Любовь и голуби" режиссеру Владимиру Меньшову пришлось преодолевать активное сопротивление чиновников Госкино и худсовета Мосфильма.

Москва конца 50-х: арбатские дворы, летние читальни, духовые оркестры, открытые эстрады, грузины в шапках-аэродромах у центрального телеграфа, очереди на премьеру фильма "Карнавальная ночь".
В самом начале 80-х Михаил Козаков решает снять музыкальную лирическую комедию. Он отказаться от известных актеров. И открывает новых "звезд" советского кино: Инну Ульянову, Олега Меньшикова, Татьяну Догилеву, Анатолия Равиковича, Виктора Борцова.

access_time 20.08.2017
remove_red_eye 6
В 1962 году на экраны вышла новая романтическая комедия «Девчата». История о любви поварихи и лесоруба Госкино не впечатлила, по их мнению, она была слишком бытовой и мелкой. Картине присвоили предпоследнюю - третью - прокатную категорию и не ждали ни успеха, ни кассовых сборов.

access_time 18.08.2017
remove_red_eye 20
Этого фильма просто не должно было существовать. Но, несмотря на все сложности, он стал настоящей легендой. "Экипаж" – первый советский фильм-катастрофа, вышел на экраны в мае 1980, и только за первый год проката его посмотрело более 70 миллионов зрителей по всему Советскому Союзу.

Рязанов взялся за произведение Островского, когда ему запретили снимать смелую актуальную пьесу. Классика – это безопасно. Но режиссер умудрился переделать “Бесприданницу” так, что она стала остросовременной драмой. За это его разгромили критики.
Как Рязанов перевернул представление о классике в новом выпуске программы "Тайны кино"

access_time 12.08.2017
remove_red_eye 162258
Межкастовые союзы не запрещены законами Индии. По решению Верховного суда страны, любой, кто препятствует заключению брака, совершает уголовное преступление. Однако, практика так называемых "убийств чести" все еще существует. Иногда родители сами лишают жизни своих детей, посмевших отдать свою любовь представителю низшей касты. И всё это только для того, чтобы сохранить репутацию семьи… В фильме рассказаны горькие истории нескольких молодых индийских семей, пострадавших от этих варварских традиций.

Цикл рассказывает о создании выдающимися отечественными и мировыми кинематографистами приключенческих фильмов. В СССР так называлась знаменитая серия приключенческих и фантастических книг для подростков, выходившая в издательстве «Детская литература». Эти книги были самым настоящим сокровищем и мечтой любого подростка. Неведомые миры, затерянные острова, удивительные люди, которые отважно сражались с пиратами, разбойниками и дикарями, – все это будоражило воображение. Использованы уникальные фото- и видеоматериалы из российских архивов.
Все 36 выпусков

Он блестяще сыграл десятки ролей в кино и театре и всегда был разным, но сам с иронией признается: помнить меня будут по тетке Чарли. В последние годы к послужному списку его актерских работ добавились чиновничьи заботы. Он возглавил собственный театр, Союз театральных деятелей России и один из комитетов Общественной палаты. Однако для зрителей всегда оставался обаятельным мошенником, а для друзей милым весельчаком. За внешней легкостью Александр Калягин всегда скрывал себя настоящего, полного сомнений, комплексов, тревог. По его жизни вихрем пронеслись трагедии разочарования и потери близких людей. Успешный, независимый и бесстрашный с виду, Калягин долгие годы боялся провала. В кино, на сцене, в общественной жизни и в личной.

Надежда Федосова – выдающаяся характерная актриса, которая воплотила на киноэкране 60-х годов непростой образ русской крестьянки, женщины, испытавшей на себе все тяготы ХХ столетия. Артистке принёс известность фильм "А если это любовь?", за которым последовали "Женщины", "Мать и мачеха", "Журналист", "У твоего порога"... Её героини – труженицы, матери, бабушки, "злобные мещанки". Но при более пристальном рассмотрении обнаруживалось, что и те, и другие в исполнении Надежды Федосовой – варианты одной и той же судьбы...

В 90-е народ требовал нового во всём – в том числе и новых музыкальных форматов. Страшно шумели доморощенные металлисты, даже заслуженные артисты заигрывали с публикой, а молодёжь тащилась от песен на запрещённые ранее темы в непривычном для России жанре – хип-хоп. Богдан Титомир, Децл, Сергей Крутиков, назвавшийся Михеем, Мистер Малой... Михей был кумиром молодёжи в 90-е, песню "Сука-любовь" знали от Москвы до Дальнего Востока. Но он ушёл из жизни совсем молодым... Как выжили Шура и Децл? Каким был хип-хоп российского разлива? Где они сейчас – звёзды той эпохи?

access_time 06.05.2017
remove_red_eye 38
Странное, пьянящее своей свежестью время, которое памятно еще многим из ныне живущих. В фильме сделана попытка рассказать об оттепели голосами непосредственных свидетелей и совсем молодых людей, которые несколько лет готовили художественную выставку в Третьяковской галерее.

Фильм о европейском искусстве в период 1945 - 1968 годов, он тематически связан с выставкой "Лицом к будущему. Искусство Европы 1945 - 1968" (07.03.2017 – 21.05.2017) в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Год окончания Второй мировой войны становится нулевой отметкой для многих художественных процессов. В них находят отражения самые полярные векторы: и катастрофизм, и возрождение гуманизма, и надежды на мирное сосуществование разных культур, и конфликты холодной войны. В фильме рассматриваются главные понятия и тенденции искусства послевоенного двадцатилетия, анализируются новые типы и способы воспроизведения реальности.

О жизни и творчестве Елены Камбуровой через призму её театра. О том, как непросто строился театр Камбуровой, в какой атмосфере складывалось творчество певицы. Биография героини в фильме тесно переплетается с рассказом о сегодняшней жизни Театра музыки и поэзии, о спектаклях, каждый из которых - уникальный сплав музыки, пластики, драматического искусства.

Количество ролей, которые сыграл Юрий Назаров за полвека в кино, уже перевалило за три сотни. Для многих зрителей он – "отец маленькой Веры" из самого известного фильма времён перестройки. Какие эпизоды в фильме "Маленькая Вера" появились благодаря Юрию Назарову? Почему актёр отказался сниматься в Голливуде? Что за работу предлагали ему в театре киноактёра? Кто предложил Юрию заняться музыкой? Насколько востребован герой фильма сегодня? Кем стали его дети?
Документальный фильм посвящен 80-летнему юбилею актёра...

Евгения Моргунова обожала вся страна. Крылатые фразы его Бывалого давно уже стали афоризмами. Как все толстяки, он производил впечатление застенчивого, добродушного, вряд ли обласканного вниманием красивых женщин человека. Но на самом деле его личная жизнь была скрыта от посторонних глаз. Что мы знаем о ней?
Мы провели собственное расследование и выяснили, что, помимо законной жены и двух сыновей, была еще одна женщина, которую Моргунов любил всю свою жизнь — балерина Варвара Рябцева. И, возможно, у него есть внебрачная дочь!

Участник Великой Отечественной войны, кавалер ордена Красной Звезды и орденов Славы II и III степеней. Ещё в школе Смирнов начал играть в драмкружке. Широкую известность получил благодаря комедийным ролям в кино, наиболее известной из которых стал тунеядец Федя из фильма «Операция "Ы" и другие приключения Шурика». Позже он открылся зрителю как талантливый драматический актёр, прежде всего, благодаря роли механика Макарыча в фильме Л. Быкова «В бой идут одни "старики"».

В нашем фильме зритель увидит эксклюзивные кадры «домашних» съемок, где Вицин и его близкие - такие, какими они были в своей, закрытой от посторонних глаз жизни.
Для миллионов зрителей Вицин так и остался «Трусом», Веснушкиным, Бальзаминовым… Простачок, балагур, выпивоха, виртуозный шутник. Его роли расходились на цитаты. Георгий Михайлович сыграл более чем в сотне фильмов. Многим зрителям казалось, что за легкостью кинообразов созданных актером, стоит настоящий Вицин, — беззаботный и милейший человек! Но… в реальности вся жизнь Вицина контрастно отличалась от экранной.

Почти четверть века назад, в январе 1993 года, на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже упокоился Рудольф Нуреев – танцовщик, покоривший мир. Ему удалось соединить в танце классику и современность, на его спектаклях зрители кричали от восторга, он оставил биографам историю своей жизни, полную противоречий и загадок.
Про него говорили в глаза и за глаза – "Гений!". И сам он думал о себе так же. И вёл себя так, будто для него нет никаких представлений о морали, этике, этикете. Для Рудольфа Нуреева не было ничего святого, кроме одного – классического танца. За что любили и ненавидели Рудольфа Нуреева?..

Документальный фильм о великих русских писателях и их духовном пути. Николай Гоголь, Федор Достоевский, Лев Толстой – все они однажды побывал в Оптиной пустыни, где открыли для себя особое духовное явление, присущее этому монастырю, – старцев. И начали выстраивать свою жизнь под заветы, которые дали им старцы. В фильме об Александре Пушкине ведущий предпринимает попытку через явные и скрытые в творчестве поэта черты трех Серафимов выстроить возможную модель его духовного пути.
4 фильма

Фамилия Асаад в переводе с арабского означает "наисчастливейший". А имя Халед переводится как "вечный". Вся жизнь хранителя Пальмиры яркое тому подтверждение. Его называли "краеугольным камнем пальмирской археологии". Благодаря ему Пальмира заняла достойное место в Списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его дом был открыт для археологов всего мира. Он работал с ними в поле, извлекал из земли древние колонны и лично реставрировал их. Память об этом сохранилась не только в научных отчетах археологических экспедиций, но и в рассказах простых жителей Тадмора (арабское название Пальмиры). Когда пришла беда, он отказался покинуть Пальмиру - город, которому он посвятил всю свою жизнь...

access_time 01.04.2017
remove_red_eye 21
Авторы фильма выдвигают спорную версию о родстве первых русских церквей с индийскими храмами – и в целом, о схожести некоторых аспектов русской и индийской культур.
Защитниками данной гипотезы выступают историк А. Рачинский и геолог А. Федоров. В то же время, у этой теории немало противников – таких, как историк К. Цеханская, искусствовед Л. Масиэль Санчес.

Они никогда не поедут на "Евровидение", но их песни знает наизусть вся страна. А авторитет певцов зашкаливает. Короли русского шансона: в анфас и профиль. Театр Александра Новикова. Разборки в "Бутырке". Кто и за что расстрелял Михаила Круга? 15 лет прошло после громкого убийства. Впервые друзья и родственники музыканта скажут всю правду о жизни и смерти автора "Владимирского централа".

access_time 25.03.2017
remove_red_eye 686
Вместо Дикого Запада на экранах - загадочный Восток. Уникальный жанр советского кино придумали в противовес знаменитым голливудским «вестернам». «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» - эти легендарные картины популярны до сих пор. В чем их секрет и как рождались культовые ленты советского кинематографа?

3 апреля 2017 года исполняется 50 лет со дня премьеры картины «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”. За первый год проката в кинотеатрах СССР „Кавказскую пленницу“ посмотрели 76,5 миллионов зрителей! Это практически каждый третий житель страны. Казалось бы, эту картину мы знаем наизусть! Но за кадром этого кинохита осталось не меньше смешного и трагикомичного, чем было на экране.
„Кавказской пленнице“ — 50 лет, а она не устаревает! До сих пор это — современное, остроумное кино. Так в чем же его феномен, и почему ни один из современных ремейков никогда не сможет с ним соперничать?

Слава Михаила Ульянова была невероятной. Несколько десятков лет он был главным актёром страны. Об Ульянове шутили, что ему достаются роли тех, кому ставят памятники. Он играл императоров, полководцев, народных вожаков и установил абсолютный рекорд одного образа: прославленного героя Великой Отечественной войны Георгия Жукова на сцене и в кино он сыграл 22 раза. Сам же артист не находил в себе ничего героического. Он постоянно сомневался в собственном успехе и ел себя поедом, о чём не догадывались даже самые близкие люди.

Маквала Филимоновна Касрашвили до сих пор много выступает, ее голос звучит. И в этом одна из невероятных загадок певицы - как ей удалось сохранить голос?
Документальный фильм, посвященный жизни и творчеству Маквалы Касрашвили, рассказывает о самых ярких фрагментах ее интересной и насыщенной событиями биографии.
Съемки фильма проходили в Москве и в Грузии.

Народный артист СССР, Герой Социалистического труда Алексей Владимирович Баталов давно и заслуженно пользуется всеобщим зрительским обожанием. Что шофер Сашка из картины «Дело Румянцева», что Гоша из фильма «Москва слезам не верит», что Тибул из «Трех толстяков» — все эти, да и многие другие герои, сыгранные на экране Баталовым, кажется и сегодня живут среди обычных людей — настолько они убедительны в исполнении артиста. Но самое удивительное, что у Баталова не такой длинный послужной список — он снялся всего в 34 фильмах, причем главных ролей у актера — 20.

О ролях Николая Чиндяйкина, о спектаклях с его участием театральный мир говорил задолго до того, как актер переехал в Москву. Его киногерои будто шагнули на экран из реальности - во всем своем живом человеческом своеобразии. О работе актера в Омском государственном академическом драматическом театре, о творчески насыщенных годах в Омске и удивительных сибирских театральных зрителях, о работе с режиссером Анатолием Васильевым и работе сегодняшней - в МХТ имени Чехова, о детстве и теперешней жизни в тихой Тарусе - речь в фильме.

access_time 02.03.2017
remove_red_eye 12
Один из основателей соц-арта. До сих пор его творчество связано со стереотипами советского сознания, успешно перекочевавшими в российскую современность. Его художественный метод выражает абсурдность действительности, в которой символы и символические значения подавляют живую жизнь. Эрик Булатов делится мыслями об истоках своего творчества, о своем художественном методе, о сегодняшней жизни и пережитом.

Фильм-концерт посвящён народной артистке России и основательнице театра "Русская песня" Надежде Бабкиной. В самом названии – позиция главной героини Надежды Бабкиной: женщина бунтует против устоявшегося порядка жизни и берёт судьбу в свои руки. Перед нами предстаёт многоликий портрет народной артистки России, которая через бунт, протест несёт идею объединения людей вокруг себя, поднимает на новый уровень искусство русской песни.

Прохладно принятая зрителями и критикой, картина Георгия Данелия "Кин-дза-дза!" с годами приобрела статус культовой. Мы изучим восприятие фильма на разных этапах создания - от идеи до воплощения.
Для этого были привлечены архивы "Мосфильма", дело картины "Кин-дза-дза!". В осуществлении эксперимента приняло участие интернет-сообщество, состоящее из поклонников фильма.
Главными героями фильма "Кин-Дза-Дза. Проверка планетами" являются документы, создатели кинофильма и исполнители главных ролей.

access_time 21.02.2017
remove_red_eye 9
Сценарий этого легендарного фильма в постановочных планах студии значился как "Честный обманщик", а главную роль должен был играть Юрий Никулин. Потом название изменили на "Угнали машину". И только в последний год съемок появилось привычное нам "Берегись автомобиля". Популярный актер Виктор Сухоруков примерит на себя плащ и шляпу Деточкина, поделится своими впечатлениями от фильма, и даже предложит собственные варианты решения некоторых эпизодов.

На углу Невского проспекта и набережной реки Мойки стоит огромный дом. Когда-то в нем находился банк, английский магазин, квартира купца Елисеева, меблированные комнаты. С 1920 по 1922 год этот дом стал клубом и общежитием литераторов и живописцев - Домом искусств. К нему стекались люди со всего Петербурга. По вечерам зажигались многочисленные огни в его окнах, и он казался кораблем, идущим сквозь мрак, метель и ненастье. В романе Ольги Форш "Сумасшедший корабль" остроумно и ярко описана жизнь художественной коммуны - Дома искусств, или ДИСКа, как его тогда называли.

Об удивительной и трагической судьбе художника Константина Васильева (1942 - 1977). Он прожил 34 года, погиб под колесами поезда при невыясненных обстоятельствах. Лучшие свои работы, наполненные символами и красками русской мифологии и истории, Васильев создал в поселке под Казанью, по иронии судьбы носящем название Васильево. Известность и слава пришли к художнику только после его смерти.

Близкие называли Александра Менакера "рыцарем синего стекла", подчеркивая его преданность супруге и ироничное отношение к жизни. "Синее стекло", фарфор, разнообразные красивые, но бесполезные вещицы собирала Марья Владимировна Миронова, а Александр Семенович всегда с пониманием относился к любым ее слабостям.
Драматург Вадим Коростылев как-то заметил: "Менакер всю жизнь играл роль истинного мужчины, который всегда пропускает женщину вперед. Он умеет "подать", "преподнести" Миронову, отступая при этом в тень кулис".

Увлекательный рассказ о творческих победах и неудачах, скандалах и праздниках, любовных приключениях и политических интригах, подвигах и трагедиях в жизни представителей парижской богемы со времен основания знаменитого общежития художников и поэтов "Бато-Лавуар" в 1900 году до последних лет Второй мировой войны.
6 фильмов

access_time 04.02.2017
remove_red_eye 401
Командир Красной армии Василий Иванович Чапаев давно превратился в бренд – наш, отечественный «команданте Ча». Однако что же было на самом деле? Тонул ли он в реке? Была ли у него тачанка? Хорошо ли он ездил верхом или предпочитал автомобиль? Наконец, был ли Петька влюблен в Анку?
О том, как реального человека превратили в миф...

Один из самых ярких актеров своего поколения. Его участие в фильме или спектакле всегда дает произведению определенный уровень, знак качества. За каждым сыгранным им персонажем стоит внутренняя сила, характер, который не забывается. Сергей Гармаш рассказывает о своем детстве, о том, как "заболел" театром и в 17 лет впервые приехал из Херсона в Москву, о годах учебы в Школе-студии МХАТ и педагогах, о ролях и творческих проектах, коллегах и кумирах.
4 части

Его называли русским Жераром Филиппом и пророчили звёздное будущее в Голливуде. Талантливый, яркий, бесстрашный Андрей Ростоцкий сыграл множество запоминающихся ролей, но родным и друзьям всегда казалось, что это всего лишь начало большого пути в кино. Его жизнь прервалась на взлёте. Андрей Ростоцкий трагически погиб на съёмках в районе горнолыжного курорта "Красная поляна" под Сочи, сорвавшись со скалы у водопада "Девичьи слёзы". Один из друзей Ростоцкого, уже после смерти Андрея признался: "Такие люди, как он, не могут жить долго. Они метеоры, проносящиеся по небу и озаряющие всё вокруг своим светом, сгорая быстрее остальных".

Сергей Шакуров — талантливейший актер, на счету которого более восьмидесяти ролей в кино. Неуживчивый перфекционист с непростым характером и невероятной требовательностью к себе.
Шакуров может отказать самому именитому режиссеру, если его что-то не устраивает в сценарии. Но ради роли, которая ему нравится, он готов на все, в том числе, овладеть незнакомой профессией или согласиться на многочасовой пластический грим. Впрочем, люди, которые знают Шакурова лично, уверены — все это лишь внешняя оболочка, часть игры, роль, которую знаменитый актер играет на публике.

Фильм рассказывает о первой в России публичной библиотеке, созданной Петром I.
Использован богатый фактический материал, показаны редкие книги с пометками императора, широко представлен контекст эпохи.

access_time 11.01.2017
remove_red_eye 3
Портрет знаменитого писателя Чингиза Айтматова на фоне пережитых им эпох. Айтматову было девять лет, когда арестовали и расстреляли его отца. Четыре года спустя он – ученик шестого класса – становится секретарем сельсовета. И ему приходится разносить односельчанам приходящие с фронта похоронки. Много лет спустя, уже после кончины знаменитого на весь мир писателя и общественного деятеля Чингиза Айтматова, один из его друзей скажет: "В нем наивность огромная была. Неестественная для такого мудрого и взрослого человека". Душа Айтматова оставалась детской всю его жизнь. Поэтому так чисты, прозрачны и честны его книги, наполненные, между тем, мудростью и болью…

О борьбе талантливого человека за идею, которую он считает необходимой реализовать в этом мире. Об этой борьбе свидетельствуют люди, которые окружали режиссера Ролана Быкова с самого первого дня, когда у него появилась идея снять картину по повести Владимира Железникова: Елена Санаева, Павел Санаев и актеры, которые играли в фильме "Чучело".

Одна из самых закрытых российских актрис почти не дает интервью и всегда держит дистанцию. Ее аристократичность, замкнутость и женственность будоражат завистников. А Неёлова продолжает жить так, как считает нужным. И продолжает молчать. Но чем объясняется знаменитая неёловская закрытость? И какие тайны так старательно скрывает Марина Неёлова?
Авторы фильма предприняли попытку рассказать свою, неидеальную историю Марины Неёловой.

Его родители воевали во время Гражданской войны под началом Будённого, и сам Семён Михайлович держал маленького Станислава на руках. Когда Станиславу было 15 лет, его отца и мать арестовали, и подросток оказался в трудовой колонии, где и прошла его юность. Там же он стал участвовать в самодеятельности. Этому помог случай – воспитательницей в колонии работала бывшая артистка, она разглядела в Станиславе актёрский талант и позвала его в драмкружок. Так Чекан и стал актёром на всю жизнь...

Евгений Шварц писал свою пьесу "Медведь", как что-то очень личное, сокровенное. Так и Марк Захаров, когда снимал "Обыкновенное чудо", то в роли волшебника видел себя и свое отношение к миру, профессии и самым близким людям.
В документальном фильме эта атмосфера сохраняется, манера повествования - это не сухие факты и детали, а история поиска нужной интонации, о которой рассказывают режиссер, создатель песен, актеры.

access_time 06.01.2017
remove_red_eye 9
Марк Захаров рассказывает о себе, о своем отношении к картине "Тот самый Мюнхгаузен" и к актерам, о своей философии жизни. О том, как пьеса Григория Горина "Самый правдивый" появилась сначала в театральном пространстве Москвы, а потом перешла на экраны. Также присутствует тема подбора актеров на роли, сложности и казусы, которые случались во время съемок.

Этот фильм давно причислен к классике отечественного кинематографа. Эльдар Рязанов и сценарист Эмиль Брагинский несколько лет вынашивали историю про страхового агента Юрия Деточкина, который угоняет автомобили, чтобы помочь сиротам из детских домов. Несколько лет Эльдар Рязанов и сценарист Эмиль Брагинский обивали пороги комитета СССР по кинематографии, чтобы им дали добро на съёмку фильма "Берегись автомобиля". За это время почти полностью поменялся актёрский состав, картину запрещали, закрывали. Но одержимые своей идеей Рязанов и Брагинский всё-таки довели начатое до конца.

В 1945 году премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль, услышав во время Ялтинской конференции выступление Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР, как тогда назывался Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова, назвал его "поющим оружием". Более 80 лет этот коллектив является одним из символов нашей страны.

Иван Лапиков родился в поле, мать перерезала пуповину серпом. Эта подлинная связь с родной землёй всегда выделяла его среди актёров. На экране Иван Лапиков был воплощением настоящего русского мужика. В его творческой биографии много больших работ, но именно виртуозно сыгранные эпизодические роли обеспечили актёру особое место на Аллее Славы советского кино.

На похоронах Нефёдова актёр Евгений Дворжецкий спросил: "Ну что, Игорёк открыл счёт?". За Нефёдовым последовала Ирина Метлицкая, затем – Елена Майорова. В 1999 году не стало и самого Евгения. Что это, если не злой рок, преследует актёров? Особенно когда их уход из жизни кажется звеном в цепочке невероятных и трагических событий.
-- Чем обернулась для Елены Майоровой её последняя роль?
-- Зачем репетировал собственную смерть Игорь Нефёдов?
-- Почему Екатерина Савинова покончила с собой?
-- После какой из ролей начала угасать Ирина Метлицкая?
-- Из-за чего уход из жизни Евгения Дворжецкого посчитали злым роком?

Знаменитый роман писателя-фантаста Александра Беляева "Человек-амфибия" обрел свою экранную версию благодаря риску оператора Эдуарда Розовского и режиссера Владимира Чеботарёва, не побоявшиеся провести масштабные натурные подводные съемки, несмотря на отсутствие опыта. Сценарий этого фильма пролежал почти десять лет, поскольку никто не решался экспериментировать, и даже американские режиссеры отказались от идеи экранизировать любимый многими научно- фантастический роман советского писателя. В 1962 году фильм вышел на широкие экраны, став не только лидером проката в Советском Союзе, но и снискав себе международное признание. Документальная лента раскрывает секреты подводных съемок фильма "Человек-амфибия".

По окончании ГИТИСа Людмила Касаткина была принята в труппу Центрального академического театра Российской Армии, где проработала всю жизнь. В кино дебютировала в 1954 году в фильме "Укротительница тигров" и сразу в главной роли, получив признание критиков и зрителей. В 1962 году за эту роль получила "Золотую нимфу" на МТФ в Монте-Карло. Лучшие роли актриса сыграла в фильмах своего мужа – режиссера Сергея Колосова. Получила известность также благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов. В последние годы преподавала в РАТИ.

Фильм "Зимняя вишня" Игоря Масленникова советские зрители назвали "гимном одиноких женщин". Интересно, что актрисы, сыгравшие в этой мелодраме, во многом повторили судьбы своих героинь...
-- Чего не хватает для счастья исполнительнице главной роли в фильме "Зимняя вишня" Елене Сафоновой?
-- Что сказал ей спустя десятилетия мужчина-мечта советских женщин Ивар Калныньш?
-- Какое странное дежавю случилось с Ириной Мирошниченко на похоронах её экранного мужа Виталия Соломина?
-- Чему фильм научил Ларису Удовиченко?

access_time 04.12.2016
remove_red_eye 13
Полный дворцово-фонтанного великолепия и прочих открыточных радостей Санкт-Петербург изрядную долю своих архитектурных богатств и красоты скрывает. Это и множество закрытых (порой заброшенных) особняков, и даже обычные жилые дома, лестницы, лифты и холлы которых дадут фору домам на Пикадилли и Елисейских полях.

В первый день 1978 года советские телезрители получили подарок – музыкальный фильм "Собака на сене". На экране Маргарита Терехова и Михаил Боярский разыгрывали небывалую страсть. Но, оказывается, не менее сильный накал эмоций был и за кадром. И хоть уже прошло немало лет, участники съёмочной группы хорошо помнят историю создания картины. Кто помогал Михаилу Боярскому быть более раскованным на съёмочной площадке? Как состаривали графа Лудовико, которого сыграл 40-летний актёр Эрнст Романов? О том, как проходили съёмки любимого многими фильма...

Фильм "Звезда пленительного счастья" был приурочен к 150-летию восстания декабристов. Но эту грандиозную работу Владимир Мотыль посвятил не только им. Историей любви француженки и поручика Анненкова режиссёр почтил память своих родителей. Его мать, как и героиня картины, отправилась за мужем, репрессированным польским политэмигрантом, в ссылку на Соловки...
-- Что пришлось пережить режиссёру фильма "Звезда пленительного счастья" Владимиру Мотылю, чтобы закончить эту грандиозную картину?
-- Чем схожи герои киноленты с его родителями?
-- Почему Мотыль утвердил на роль француженки польскую актрису Эву Шикульску?

Его назвали рыцарем нелепых образов. Ронинсон был из породы людей странных, чудаковатых. Однако персонажи, созданные им в кино, действовали на зрителей успокаивающе. Говорят, что даже его руки могли снимать боль. Однажды он принёс в театр надгробный камень со своим именем, на котором оставалось лишь выгравировать дату смерти, и попросил сохранить его на складе декораций. С одной стороны этот поступок шокировал коллег, с другой, каждый понимал его страх, что позаботиться о похоронах скорее всего будет некому. При всеобщей любви Ронинсон оставался очень одиноким человеком...

Когда писательнице Ирине Велембовской предложили экранизировать её книгу, она не поверила и до самой премьеры была уверена, что фильм провалится. Однако мелодрама "Женщины", снятая режиссёром Павлом Любимовым полвека назад,, стала поистине народной и до сих пор остаётся гимном русской женственности. Истории трёх девушек, которые, преодолевая все трудности, идут к своему счастью, никого не оставляют равнодушными. Но мало кто знает, что судьбы актрис, исполнивших главные роли в фильме, оказались куда драматичнее кино. В чём Нина Сазонова повторила судьбу своей героини и через какие испытания прошла Галина Яцкина?

Фильм о великих художниках, чьи произведения хранятся в Музеях Ватикана, о создавшем их папстве и в то же время - о нас самих. Будут показаны лучшие работы Леонардо да Винчи, Джотто ди Бондоне, Микеланджело Меризи да Караваджо, Винсента Ван Гога, Марка Шагала, Лучо Фонтана, Сальвадора Дали.
Особую роль в фильме, как и в истории Музеев Ватикана, играют имена Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти. Именно их творчество всегда пленяло художников и скульпторов мира, и именно о них больше всего говорится в ленте.

О судьбе и творчестве знаменитого драматурга и сценариста, на картинах которого выросло не одно поколение отечественных зрителей. Самого Эмиля Брагинского "зигзаги удачи" сопровождали всю жизнь: по чистой случайности во время войны он перешел в другой вагон поезда и избежал гибели от бомбежки; случайно встретил "своего" режиссера - Эльдара Рязанова, снявшего по сценариям Брагинского свои лучшие фильмы. И даже смерть его - необычная, "легкая" - была еще одним знаком благосклонности судьбы. Об отражении натуры сценариста в характерах его персонажей и о многом другом - речь в фильме.

Маргарита Терехова — актриса магического обаяния, красоты и редкого таланта, с абсолютно уникальной манерой существования в кадре. Ей не нужно было притворяться, что-то изображать. Самодостаточная, глубокая, умная. Она — притягивала, завораживала, но не пускала до конца в свою тайну.
В нашем фильме мы приоткроем завесу этой тайны. Вы узнаете, кто был самой большой любовью Маргариты Тереховой, кого она больше всех на свете ждала, прощала и кому постоянно доказывала, что она- лучшая. И почему талантливая, божественная Маргарита Терехова осталась одна с двумя детьми, так и не встретив мужчину всей своей жизни…

История легенды советского джаза и основателя самого гастролирующего джаз-бэнда в мире.
Оркестр Лундстрема получил признание благодаря Фестивалю молодежи и студентов. В 60–80-е годы с коллективом работали практически все известные исполнители от Георгия Гараняна и Сергея Бутмана до Аллы Пугачёвой и Ирины Понаровской. Любителями джаза, помогавшими музыкантам, были главный редактор «Известий» Алексей Аджубей и министр иностранных дел Анатолий Громыко. Каким образом оркестру Лундстрема удалось добиться такого успеха в стране, где не признавали джаз? И что пришлось пережить музыкантам ради любви к собственному делу?

В фильме актриса Ольга Яковлева рассказывает о пережитом, о своей работе в театре, о встрече и многолетнем творческом сотрудничестве с Анатолием Эфросом, об этой неповторимой личности. О том, как рождались их совместные легендарные спектакли и телефильмы. О браке с легендарным футболистом Игорем Нетто, о понимании своей роли в театральной жизни и понимании себя как актрисы, о том, как ее самосознание как художника изменялось с годами, о трагическом для Эфроса и драматическом для нее самой времени, когда режиссер возглавил Театр на Таганке...
4 серии

access_time 15.11.2016
remove_red_eye 12
Даже знатокам кино имя Николая Минервина сегодня ничего не говорит. Но, с другой стороны, все кинематографисты мира до сих пор пользуются его открытиями, не зная, что первым сделал именно он. С большим трудом авторам фильма удалось собрать эти бесценные пленки, и потерянный мир ожил на экране.
В картине впервые использован уникальный фото- и киноархив мастера, снятый в Кисловодске, горах Северного Кавказа, Краснодаре.

Юозас Будрайтис окончил юридический факультет Вильнюсского университета. Еще в студенческие годы был утвержден на одну из главных ролей в картине Витаутаса Жалакявичюса "Никто не хотел умирать". Жалакявичус стал для Будрайтиса учителем, мастером; потом, когда Будрайтис будет учиться на Высших режиссерских курсах, а затем стажироваться в качестве ассистента режиссера на съемочной площадке, его мастером, его учителем по-прежнему будет Жалакявичус. Зрителю запомнились чудаковатые герои в исполнении актера: "нюхач" из фильма "Опасный возраст", одиночка ученый из "Карусели", скрывающийся на хуторе изгой-крестьянин ("С тобой и без тебя").

С первых же работ в кино Роман Филиппов проявил себя как интересный комедийный и характерный актёр. Обладая фактурной внешностью и фигурой, он исполнял, в основном, роли всевозможных здоровяков, наделяя своих героев тонким юмором и иронией. В "Джентльменах удачи" у его героя зэка Николы Питерского было лишь две фразы, в "Бриллиантовой руке" – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знали все зрители. Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: "Даже в крохотной роли не затеряется"...

Фильм о закате эпохи немого кино "Раба любви" стал знаковым для Никиты Михалкова, принеся ему всемирную известность вместе с призами Международных кинофестивалей в Иране и Франции. История о звезде немого кинематографа Вере Холодной была далека от советских фильмов о стахановских подвигах доярок и председателей колхозов. Сложную костюмную, постановочную ленту пришлось снимать Никите Михалкову в рекордные сроки. Зарубежные коллеги и критики восхищались стилистикой картины. А на родине режиссёра обвиняли в излишнем эстетстве...

access_time 10.11.2016
remove_red_eye 16
Прекрасный рисовальщик, живописец, архитектор, он не только создал великие произведения, но на века стал духовным ориентиром для человечества. Уже при жизни Рафаэль превратился в легенду, о нем говорили исключительно в превосходной степени, а после смерти на протяжении многих веков с ним связывались тайны и ожидания. То же произошло и теперь в России – те его работы, которые никогда раньше не покидали Флоренции, выставлены наконец в Москве. Подготовка к выставке в Москве и Италии, путешествие шедевров, их встреча со зрителями в залах ГМИИ имени А.С. Пушкина – такова событийная линия фильма, обрамляющая рассказ о жизни художника...

Режиссёр Борис Дуров снял мелодраму "Не могу сказать "прощай" о том, как производственная травма кардинально изменила жизнь здорового красивого мужчины. Только оказавшись прикованным к постели, он понял, кто его по-настоящему любит...
Для зрителей и кинокритиков фильм "Не могу сказать "прощай" стал полной неожиданностью. В то время имя Бориса Дурова гремело на всю страну после успешной премьеры первого советского кинобоевика "Пираты ХХ века". Но в своей следующей работе режиссёр отказался от участия знаменитых актёров, сложных трюков и модных приёмов каратэ. Дуров собрал команду из никому не известных актёров и даже студентов...

Деревня с забавным названием Никола-Ленивец с некоторого времени превратилась в арт-колхоз. Именно так её называет обосновавшийся в этих краях художник Николай Полисский. Здесь, в Калужской области, он открыл для себя неиссякаемые возможности ландшафтного искусства – ленд-арта. Его объекты отличаются ярким и неожиданным дизайном – и при этом органически вписаны в привычный пейзаж среднерусской полосы. Оригинальность идеи оценили и его коллеги по цеху: уже десять лет в деревне проводятся фестивали ленд-арта, на которые съезжаются художники и ценители прекрасного. Николай верит, что его творческий энтузиазм поможет возрождению этой земли.

Первоначально Анни Жирардо намеревалась стать медсестрой, но мечта о сцене привела ее в театральную академию при Парижской консерватории. В 1958 году Жирардо снискала огромный успех в спектакле Лукино Висконти "Двое на качелях", а в 1960 сыграла одну из самых выдающихся своих ролей в фильме "Рокко и его братья" того же Висконти. Писатель Андре Моруа назвал Жирадо одной из лучших актрис своего поколения.

Современное искусство делает все возможное, чтобы воспринимать его было сложно. Оно провоцирует, шокирует, постоянно меняет "правила игры". И тогда, попробуй угадай: где шедевр, а где - "пустышка", "коммерческий трюк". Что есть современное искусство и как его следует смотреть и понимать?

Фильм посвящен знаменитой династии Сазиковых - непревзойдённых мастеров-ювелиров, прославлявших Россию на Всемирных и других престижных выставках. Сазиковы стали родоначальниками так называемого "русского стиля" в ювелирном искусстве. Однако после Октябрьской революции имена великих ювелиров исчезли из русской истории, а большинство их произведений были вывезены за рубеж или исчезли в огне войн и революций.
Как сотрудники Гохрана по крупицам восстановили историю забытой ювелирной фирмы, организовали первую после революции выставку произведений Сазиковых, а 92-летняя дочь последнего представителя знаменитой династии узнала правду о своих предках - речь в фильме.

-- Предвидение через века. Босх и Сталинградская битва. Таинственные символы на картинах мастера. Время чудовищ.
-- Сенсационное открытие петербургских искусствоведов. Возвращение Босха. Апокалипсис или предчувствие Сальвадора Дали.
-- Тайный язык алхимии. Сотворение мира в адской реторте. Загадка смерти великого провидца. Вселенская тайна Босха.
Путешествие в рай с выходом в аду -
в программе "Ангелы и демоны Иеронима Босха".

Удивительно, но фильму "Офицеры" сначала присвоили третью прокатную категорию, и премьера прошла летом 1971 года в полупустом зале. Неизвестно, какой бы была судьба картины, если бы однажды на сеансе не оказалась супруга маршала Андрея Гречко. Она порекомендовала посмотреть фильм Леониду Брежневу, и той же осенью "Офицеры" вышли широкий прокат...
Этот фильм вдохновил тысячи молодых людей по всему СССР связать свою жизнь с профессией военного, а герои "Офицеров" до сих пор любимы народом. Как снималась и как пробивалась на экраны популярная до сих пор лента?

В июле 2016 года на площади перед кинотеатром \'Москва\' в Ереване собралось много людей. Здесь были старые армянские кинематографисты, молодые критики, специальные гости из Москвы и просто туристы. Но многих из тех, кто должен был быть на площади, не было - Бубы Касторского, Даньки-щуся, Бурнаша, Лютого - тех, с кем работал виновник торжества. Не было и его самого - автора трилогии \'Неуловимые мстители\' Эдмонда Кеосаяна.
В эти дни фильму исполнилось 50 лет, а его режиссеру - 80. Исполнилось бы...

Его настоящая фамилия Де Мильё. Его отец, французский аристократ Франц де Мильё, приехал из родного Марселя в Россию по приглашению царского правительства. До 14 лет Георгий жил припеваючи, но всё кончилось осенью 1917-го. Буржуазную фамилию поменяли на Милляр, в документах сына написали – родился в семье служащих... Накануне революции мать Юры, так его звали в семье, отправила сына в Геленджик. Именно там судьба и нашла подростка, чтобы определить течение всей его дальнейшей жизни. Как будет развиваться дальше жизнь молодого Георгия Милляра? Какой шанс даст ему судьба и как он им воспользуется?

Этот фильм сняли по личной инициативе председателя КГБ Юрия Андропова. Мало того, он сам выбрал исполнителя главной роли. Известно, что перед выходом сериала Андропов лично отсмотрел все 12 серий и первым предрёк картине всенародную любовь.
-- Как сложилась судьба Екатерины Градовой (радистка Кэт) после саги о Штирлице?
-- Кто мог стать Штирлицем вместо Тихонова?
-- Насколько тяжело давалась роль Вячеславу Васильевичу и с кем из партнёров по знаменитому фильму он успел попрощаться перед своим уходом?
-- Почему режиссёр Татьяна Лиознова пожертвовала личной жизнью ради кино?

access_time 17.09.2016
remove_red_eye 15
К 150-летию со дня основания Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского.
Рассказ об истории и сегодняшнем дне одного из ведущих музыкальных вузов России и мира. Использованы редкие архивные материалы.
4 фильма

access_time 16.09.2016
remove_red_eye 43803
Их голоса звучат величественно и торжественно. Но за кулисами оперные небожители спускаются на грешную землю: начинаются бескомпромиссные схватки – настоящие войны. За кулисами оперы бушуют нешуточные страсти. Из года в год звёзды сражаются за право быть первыми на оперной сцене и лишь немногим в этой войне удается сохранить лицо...
-- Что превратило близких подруг Галину Вишневскую и Ирину Архипову в непримиримых врагов?
-- Как зарубежные гастроли едва не рассорили Елену Образцову с Тамарой Синявской?
-- Какие пушкинские строки поставили на грань открытого конфликта знаменитых теноров – Сергея Лемешева и Ивана Козловского?

access_time 03.09.2016
remove_red_eye 237238
Балет – это не только прекрасный союз музыки и танца, это изнурительный ежедневный труд. В балете одержимость сценой проявляется особенно ярко. За место под софитами разворачиваются безжалостные закулисные войны, плетутся интриги, ломаются судьбы...
Хрупкие и воздушные на сцене, за кулисами танцовщики ведут ожесточенную схватку за главные роли, признание и славу. Одного таланта здесь недостаточно. Чем приходится жертвовать артистам, чтобы снова и снова выходить на большую сцену? И есть ли победители в этой закулисной войне?

Первый показ фильма за рубежом в Венеции произвел настоящий фурор. В кинотеатре "Россия" очередь стояла в течение месяца. А через год после выхода на экран картина была номинирована на премию "Оскар".
Но прежде всего "А зори здесь тихие" - это негромкий разговор о самом главном. Этот фильм - благодарность всем женщинам, которые пошли на войну. О том, какими средствами эта исповедальная интонация достигалась, за счет каких жертв, усилий и чувств на экране создается честное кино - речь в фильме.

access_time 05.08.2016
remove_red_eye 24
Кисти Айвазовского принадлежат более шести тысяч картин, которые украшают знаменитые музеи, галереи и частные коллекции по всему свету. До сих пор на престижных антикварных аукционах картины Айвазовского относятся к числу самых желанных, дорогих и покупаемых лотов. Но знаем ли мы художника? Что скрывается за его мистическими полотнами? И почему люди ХХI века обожают "сказку о море", написанную Иваном Айвазовским?

-- Зачем Евгений Урбанский шёл на риск, исполняя трюк без дублёра?
-- Почему легенду о романе "Мастер и Маргарита" связывают со смертью Ильи Олейникова? Что спровоцировало его смерть?
-- Как, выбирая натуру для фильма "Моя граница", погиб Андрей Ростоцкий? Что стало причиной гибели актёра-каскадёра?
-- Как коллеги довели до смерти Андрея Краско? Что погубило его на съёмках фильма "Ликвидация" – изнуряющая жара или пагубная привычка?
-- Какие черты характера Андрея Панина привели к его трагической гибели во время работы над фильмом "Гетеры майора Соколова"? Почему его друзья до сих пор не верят, что его уход из жизни – случайность?

-- Культурный обмен: откуда появляются товары на рынке антиквариата?
-- Всё на продажу: кто диктует цены на произведения искусства?
-- Какими тайными свойствами обладают предметы старины?
-- Искусство обмана: как был создан миф о непреходящей ценности старинных вещей?

серия 1 - Тёмная ночь души
Скандинавия - суровая земля на краю Европы. В этом трёхсерийном фильме Эндрю Грэм-Диксон исследует историю Скандинавии через её искусство, самым известным примером которого служит порождённая мрачной норвежской душой картина "Крик" Эдварда Мунка.

access_time 09.06.2016
remove_red_eye 46142
В среде актёров бытует поверье: смерть на подмостках сцены – это знак особых заслуг перед искусством. Умереть в театре, как великий актёр, драматург и основатель классической театральной комедии Мольер, до последней секунды служить своим зрителям – великая честь. И она выпадает далеко не каждому!
-- Как во время гастролей в Риге умер кумир эпохи СССР, артист театра Сатиры Андрей Миронов?
-- Почему постановка мюзикла "Свадьба Кречинского" в Малом театре считалась опасной для актёров?
-- И как она привела к гибели баловня сцены, красавца Виталия Соломина?..

В 1938 году (в самый разгар сталинских репрессий) партийное руководство БССР приняло неожиданное решение: назначить директором Первого белорусского драматического театра Фаню Аллер – редактора партийной газеты. Это стало неожиданностью для неё самой, ведь она к театру не имела никакого отношения. А тут сразу – директором… в главный театр республики. Фаня пыталась отказаться от должности. Но, в конце концов, вынуждена была согласиться...
Фильм расскажет о судьбе директора Первого Белорусского драматического театра, о женщине, которая сохранила белорусский театр в самые сложные годы в истории страны.

Число преступлений, связанных с произведениями искусства, по оценкам экспертов, стремительно растёт во всём мире, и это неудивительно, ведь работы известных мастеров оцениваются в миллионы долларов. Соблазн подделать или украсть шедевр очень велик.
В выпуске программы "Специальный репортаж" рассказывается о самых скандальных и неожиданных преступлениях в мире искусства.

Фильм 1928 года. Студия "Межрабпомфильм" собрала эпизоды из немых картин, в которых снимались Михаил Чехов, Иван Москвин, Вера Пашенная, Николай Баталов, Борис Ливанов, Клавдия Еланская. Уникальность этой ленты в том, что в ней сохранились фрагменты из утраченных фильмов, как например, "Василисина победа", в которой сыграла 29-летняя Алла Тарасова, а от самого фильма не осталось ни одного кадра.

В 2015 году СМИ сообщили о неизвестных фресках кисти Рублева, обнаруженных в Звенигороде в храме Успения на Городке под слоем монументальной росписи XIX столетия. Фильм погружает нас в сложный, драматичный и прекрасный мир тех, кто спасает и "врачует" памятники искусства далеких эпох.
Участвуют художники из команды выдающегося реставратора Владимира Сарабьянова, а также крупнейшие специалисты в области средневековой живописи – Владимир Бурый, Ольга Попова, Лев Лившиц.

Рассказ о Булгакове и его судьбе и судьбе его произведений должен стать таким же насыщенным, как его жизнь и его воображение, из-за которого однажды, позабыв про все на свете, писатель вдруг бросился вслед за уходящим от него трамваем. Зачем? Почему?
Этот фильм о натуре человека, который даже если хотел прогнуться, как это вышло с пьесой «Батум», то все равно не смог себя победить. Потому что еще с детства избрал своим принципом жизни «главное – не терять достоинство».

"...А зори здесь тихие" россияне называют любимым фильмом о войне. Но мало кто знает, каких усилий стоило его снять.
Спустя четыре десятка лет после съёмок фильма "...А зори здесь тихие" герои картины рассказывают о том, как молодых актрис воспитывали настоящими солдатами, набивали их рюкзаки кирпичами, заставляли тонуть в болотах и бегать по непроходимым лесам Карелии.
Как Екатерина Маркова спасла Андрея Мартынова от провала, почему Елене Драпеко пришлось глотать грязь, чего стоило Ольге Остроумовой сняться обнажённой и кому Станислав Ростоцкий закрыл дорогу в большое кино.

Он, что называется, "попал в типаж" – добрый, честный, благородный и волевой. Роль капитана в фильме "Иваново детство" стала пиком карьеры актёра Валентина Зубкова, а кадры прогулки Холина в роще с красивой медсестрой Машей и поцелуй, снятый из траншеи, когда девушка зависла на его руках над ямой, – вошли в сокровищницу мирового кинематографа...
Тарковский, по свидетельству оператора Вадима Юсова, всегда выбирал только очень одарённых актёров. Капитан Холин из ленты "Иваново детство" должен был выглядеть умудрённым человеком, с большим жизненным багажом и опытом прошедшей войны, как раз как у Валентина Зубкова…

access_time 23.04.2016
remove_red_eye 10
Фильм о судьбе и творчестве композитора Сергея Прокофьева. В его основе – дневниковые записи самого композитора, изданные в Париже его внуком.
В фильме использованы материалы Госфильмофонда России, Российского государственного архива кинофотодокументов, Гостелерадиофонда России, Государственного Центрального музея музыкальной культуры им. Глинки, архива семьи Прокофьевых.

Существует теория, что Леонардо да Винчи написал Мону Лизу дважды. Неужели есть более ранняя версия самого известного портрета? С помощью недавно открытых архивов и достижений науки эксперты постараются выяснить, что скрывает загадочная улыбка Джоконды, и раскрыть её тайну.

"Начало прекрасной эпохи" - программа, в которой будут показаны фильмы отечественного и мирового кинематографа 1950 - 1960-х годов. Мир в фокусе кино. События, факты, люди.
"После Второй мировой войны, когда опаленный мир только мечтал о новой жизни, эта жизнь появилась в кино. Вернее, сначала в кинематограф пришли люди с неожиданным взглядом и непривычными голосами. Созданные ими кинокартины изменили мышление послевоенных поколений, стали основой больших перемен в киноискусстве второй половины XX века.
12 выпусков

В декабре 1992 года впервые в список всемирного наследия международная комиссия включила и уникальный объект из Белоруссии - Беловежскую Пущу. Эксперты ЮНЕСКО обратили внимание на богатое культурное и природное наследие республики.
Правда, в сводках новостей и газетах того времени не сообщалось о другом решении ЮНЕСКО, и тоже в отношении Беларуси. Представленный на суд комиссии еще один объект - Мирский замок - в список всемирного наследия не включили. Причина отказа: необходимость изучения аналогичных объектов в других странах Европы. Звучит не очень убедительно. Ситуация породила массу вопросов...

Как относились к цыганам в СССР? Оглушительный успех Николая Сличенко в Париже, яркие спектакли театра «Ромэн», драматичная история Будулая и приключения неуловимого мстителя Яшки - все это наследие цыганской культуры, которая вполне прижилась в СССР.
Они жили дорогой, им абсолютно не было дела ни до политики, ни до классовой розни. Какой была история цыганского народа в Советском Союзе и как их культура прижилась в СССР?

Один известный сценарист сказал о Сергее Никоненко: русский человек, добрый, доступный, который таковым и остался, несмотря на все регалии и известность. Никогда не изображает из себя столичную звезду. Любит выпить, закусить, пойти на рыбалку, потравить анекдоты. Одним словом любит саму жизнь и за все ей благодарен!
Сергей Никоненко — актер, появление которого на экране всегда вызывает симпатию и доверие зрителя. И дело тут не в количестве ролей (их более двухсот), а в том, как и кого он играет. Как правило - простых, надежных, честных людей. Такой Никоненко и в жизни – рабочая лошадка. Никогда не простаивал без дела, коллеги называют его "счастливчиком", "непотопляемым", "фартовым".

Об уникальном творческом коллективе советских художников – "Кукрыниксах" – Михаиле Куприянове, Порфирии Крылове, Николае Соколове.
Фильм расскажет об истории возникновения этого единственного в своем роде творческого объединения, о способах взаимопонимания трех довольно разных художников, умевших работать как единый организм. Искусство Кукрыниксов стало ярким воплощением своей эпохи. Особенно ярко коллектив проявил себя в годы Великой Отечественной войны.

Андрей Смоляков может легко сыграть как благородного героя, так и последнего злодея. Мы привыкли видеть актера на экране разным. Но какой он на самом деле? В нашем фильме вы увидите настоящего Смолякова, как говорится — без грима. Вы увидите, как актер осваивает мотоцикл. Узнаете, что каждую неделю он летает к любимой жене в Лондон. И удивитесь, увидев Смолякова на подиуме.
Мы привыкли видеть Андрея Смолякова на экране в роли плохих парней. Но в начале карьеры Смолякову давали роли исключительно положительных героев. В какой-то момент ему надоело играть таких персонажей. И тогда он…

Фильм "Маленькая Вера" - самый скандальный фильм времён перестройки, поменял очень многое в сознании советских людей и жизни актёров, собрал несколько наград международных фестивалей и вызвал ожесточённые споры на родине. На экране – жизнь простых работяг. Мать между сменами на фабрике закатывает банки с соленьями, отец – выпивает. Сын выбился в люди. А вот непутёвая дочь куролесит на дискотеках. Родители с ужасом ждут – что Вера выкинет в следующий раз. А она ищет любви и ждёт счастья. Одни благодарили режиссёра "Маленькой Веры" Василия Пичула за смелость и честность, другие обвиняли в излишней прямолинейности. Кино получилось практически документальным.

В начале XX века собор Александра Невского в Варшаве был одним из самых известных православных храмов в Европе. Здание впечатляло своими размерами, но особенно интересными были интерьеры, украшенные мозаиками, изготовленными по эскизам Виктора Васнецова. Одна из них - для алтаря - в общей сложности занимала площадь тысячу квадратных метров. Специалисты до сих пор называют ее лучшим примером мозаичного искусства рубежа XIX - XX веков. Однако в 1918 году, когда Польша стала независимым государством, польский Сейм большинством голосов принял решение снести храм, после чего мозаики Васнецова исчезли. Все, что представляло художественную ценность, было предварительно демонтировано, но куда потом отправились мозаики неизвестно. Есть ли надежда увидеть их спустя сто лет?

Фирменный знак фильма "Место встречи изменить нельзя" – "черная кошка" - стала визитной карточкой режиссера Станислава Говорухина. Он ее придумал, сам рисовал углем на стене во всех эпизодах фильма и даже… был похож на нее по характеру. Неудобный, резкий, нетерпимый. Говорил, что хотел, делал, что считал нужным, не оглядываясь и не боясь ничего. Мог разругаться в пух и прах с киношным начальством. Сломать крепкую дружбу, разбить большую любовь, сжечь мосты… Но если бы Станислав Говорухин был другим, то, наверно, не достиг бы своих высот и не снял своих знаменитых картин, пронзительных и честных.

Марчелло Мастроянни - один из самых известных мировых плейбоев. На протяжении своей 40-летней карьеры он был воплощением всего того, что представляет собой итальянец: харизматичный, меланхолично-нежный, с чувством самоиронии, умный и обладающий природным даром быть привлекательным для всех.
Фильм дает возможность актеру говорить самому за себя: это своего рода автобиография в образах. Мастроянни, его родственники и партнеры рассказывают о его жизни. Создавая портрет самого известного итальянского актера, мы пытаемся разгадать загадку того, что такое необъяснимый завораживающий итальянский стиль.

"Я всегда играю одну-единственную и любимую роль – простую русскую женщину". Так говорила о своём творчестве Валентина Телегина. Но назвать простым характер самой актрисы было нельзя. Некоторые из тайн, которые она оставила после себя, не удалось разгадать и при создании этой программы...

Ирина Алфёрова красавица от природы, судьба подарила ей васильковые глаза и невероятное обаяние. Лирическая Даша Булавина в "Хождение по мукам", трепетная Констанция Бонасье в "Трёх мушкетёрах" - в образы, сыгранные Алфёровой влюблялись все мужчины. Всем, кто смотрел на Ирину Алфёрову на экране, казалось, что у неё и в жизни всё должно быть самым-самым: красивая любовь, большое женское счастье, насыщенная творческая жизнь...
Для того чтобы стать счастливой и на сцене и в личной жизни актрисе пришлось через многое пройти и многим пожертвовать. Но она справилась, потому что действительно - самая-самая!

Впервые Владимир Гостюхин расскажет о своей "закрытой" жизни, о том, как шёл к профессии, о любви и предательстве.
Именно после фильма Шепитько "Восхождение" о Владимире Гостюхине, который сыграл там предателя Николая Рыбака, заговорили как о большом актёре. Френсис Форд Коппола был поражен его игрой. "Этот актёр еще жив? После таких ролей долго не живут", - говорил он. Отчего Гостюхин и в самом деле чуть не умер на съёмочной площадке? Об этом расскажут его коллеги и сам Владимир Васильевич.

access_time 07.03.2016
remove_red_eye 34221
Как советскому кино удалось научить зрителя влюбляться, ревновать, жениться, разводиться и петь песни о любви? Как выглядит "правильная" героиня фильмов СССР, и какие шансы у "неправильной"? Как вести себя герою на первом свидании, чтобы не получить пощёчину? Когда уже можно целоваться, а когда ещё нет?
Любовь – главная тема в любом кинематографе мира: что во французском, что в китайском, что в советском. И всё-таки в нашем кино своя правда о любви...

Во всем мире человечество увековечивает традиции, передавая свои навыки и образ жизни будущим поколениям. Всё, что связано с ритуалами, мастерством народной техники, церемониями или соблюдением обычаев - это способ укрепления идентичности и особенности группы лиц в соответствии с их образом жизни и окружающей их среды. От первого лица Александр Мострас рассказывает о различных сообществах и делает акцент на важности передачи следующим поколениям традиций того особого образа жизни, который играет прямую роль в выживании своей культуры и показывает большую хрупкость нашего культурного наследия.

У Леонида Куравлёва богатая фильмография – почти двести ролей. Но ни Жоржем Милославским, ни Хомой Брутом, ни Робинзоном его на улице не называют. А вот Афоней – запросто. Вот и на улицах Ярославля, где снималось много сцен из "Афони" его нет-нет, да и окликнут - Афоня! Вместе с актёром мы съездили в Ярославль, прошлись по местам съёмок, заселились в тематический номер "Квартира Афони" в киноотеле города, а также посетили знаменитую пивную "Афоня", где подают рыбу на газетке, пиво в кружках, и целый день крутят по телевизору фильм "Афоня".
Зрители морально неустойчивого Афоню, как ни странно, полюбили. Казалось бы, отрицательный персонаж. Но прохиндей и пьяница не вызвал осуждения или неприязни, а совсем наоборот. В чем тут дело?

В этом документальном фильме актёры и создатели картины рассказывают, почему кино, столь полюбившееся миллионам зрителей, было вынуждено буквально продираться сквозь цензуру. Что же за скрытые смыслы могли разглядеть в этой совершенно безобидной ленте о дружбе и взаимопомощи советские цензоры, запретившие кинофильм к прокату и даже приказавшие уничтожить его.
Специально, чтобы почувствовать мир Востока - который, как известно, "дело тонкое", - съемочная группа с ведущим фильма Сергеем Медведевым отправилась в пустыню...

С этого фильма началась история сериалов в СССР. Однако он мог оказаться на полке. От запрета спас чиновник Госкино, который при режиссёрах разорвал требования цензуры, – случай беспрецедентный.
-- Как за успех фильма пришлось расплачиваться исполнителям главных ролей?
-- Почему так трагично сложились их судьбы?
-- Правда ли, что съёмки в сериале "Тени исчезают в полдень" сказались на душевном здоровье Александры Завьяловой?
-- Как живётся на чужбине Галине Логиновой, маме Милы Йовович?
-- И где находится знаменитый Марьин утёс?

Марина Неелова рассказывает о знаменитых, легендарных артистах, с которыми ей довелось работать: Фаине Раневской, Валентине Гафте, Нине Дорошиной, а также о режиссерах Галине Волчек, Римасе Туминасе и Валерии Фокине.
-- Фаина Раневская, часть 1
-- Фаина Раневская, часть 2
-- Валентин Гафт
-- Нина Дорошина
-- Галина Волчек, часть 1
-- Галина Волчек, часть 2
-- Римас Туминас
-- Валерий Фокин

Она играла сильных, странных женщин, красота которых казалась колдовской. Поэты посвящали ей стихи, художники писали портреты… Немногочисленные, но яркие работы Завьяловой, начиная с дебюта в картине "Люди на мосту" до главной роли в судьбе актрисы – Пистимеи в телевизионной саге "Тени исчезают в полдень", запомнились зрителям нескольких поколений. Роль Пистимеи стала для Александры Завьяловой роковой – на пике славы, в 35 лет, артистка внезапно исчезла с экранов...
Какую роль в жизни актрисы сыграли съёмки для популярного западного журнала "Лайф"? Кто стал единственной любовью Завьяловой? И почему это чувство оказалось для Александры роковым?

Веру Глаголеву режиссеры называют самородком. Актриса обладает природным актерским талантом и давно завоевала своего зрителя. Завоевывать и побеждать – вообще в ее характере.
В любом из полусотни фильмов, где Глаголева блистала за сорок с лишним лет своей актерской карьеры, от нее невозможно оторвать глаз. Кинокритики называют ее героинь в десятках фильмов хрупкими девочками с очень сильным характером.
Сейчас на счету Глаголевой шесть режиссерских работ. Фильмы получили десятки наград на международных и российских кинофестивалях. Впервые мы покажем эксклюзивные кадры: режиссер Глаголева на съемочных площадках своих картин.

access_time 23.01.2016
remove_red_eye 2235005
Когда журналисты приехали на съёмки этого фильма, то продюсеры и режиссёр заявили: "Это будет "Москва слезам не верит", только про бандитов". Тогда над ними лишь усмехнулись. Но вскоре "Бригада" действительно "прогремела" на всю страну и повлияла на судьбы миллионов зрителей. История про четырёх друзей, которые объединились в банду, чтобы выжить, вполне типична. Похожих криминальных сериалов было много, но почему-то именно "Бригада" режиссёра Алексея Сидорова всколыхнула всю страну и стала культовой. Мало кто знает, каких душевных и физических затрат стоили съёмки в "Бригаде" актёрам.

Хотя на счету актрисы более 80 ролей, в том числе и главных, зрители полюбили актрису за ее эпизодические роли в комедиях мужа – Леонида Гайдая. Гребешкова сыграла десятки ролей, но сама говорит: "Моя главная роль – жена Гайдая". Но каково это – быть женой Гайдая?
В нашем фильме актриса впервые развенчает все мифы о беззаботной и обеспеченной жизни жены знаменитейшего режиссера. Большую часть жизни именно Нина Гребешкова тянула на себе весь домашний быт от готовки и уборки до ремонтов. Она водила автомобиль и сама чинила его! Гвозди в доме забивал не Гайдай, а она. Если было нужно, актриса Гребешкова легко перевоплощалась и в слесаря, и в электрика, и в плотника.

-- Какие выходки позволяли себе поклонники Ирины Алферовой?
-- Почему до конца жизни режиссера мучила совесть?
-- О чем сегодня знаменитые актеры вспоминают с отвращением?
-- Какие страсти кипели на съемочной площадке?
Об актерских судьбах, невероятных трюках и секретах -- со съемочной площадки фильма "Д\'Артаньян и три мушкетёра"
Среди многочисленных экранизаций романа Дюма картина Юнгвальд-Хилькевича считается одной из лучших в мире. Полный приключений фильм снимали весело и не без риска, но все жертвы и старания были не напрасны – он стал любимым для миллионов зрителей, а актёры – настоящими народными героями.

Николай Парфёнов сыграл в кино более 130 ролей. Это не рекорд, но актёров с такой фильмографией и в мире не так много. На советские экраны Парфёнов выходил, словно прямиком из конторы госслужащего или мастерской местного ЖЭКа. За без малого 50 лет в кино Парфёнов создал целую галерею сутяжников, бюрократов и подхалимов всех мастей. За редким исключением, каждый герой Николая Парфёнова был, как говорили в народе, "с чудинкой". Портреты таких актёров, как он, не украшали обложки журналов, и никто не мог представить, что этот нелепый персонаж в жизни был пылким влюблённым, верным мужем и заботливым отцом...

Белов родился во Ржеве, а детство провёл на Курилах, по последнему месту службы отца. Офицерское окружение приучило его к дисциплине. Сослуживцы отца были людьми жадными до жизни, это передалось и Юре. С детства его интересовало всё. Белов мечтал быть всем и побывать везде - он хотел быть и подводником, и геологом, и космонавтом, может, поэтому он и решил стать актёром. Отчасти, так и случилось... Но сам Юрий Белов был куда глубже и серьёзнее обычного лицедейства.

Пленка с необычным юмористическим киносюжетом появилась в архиве случайно: в начале 1980-х годов ее привезли из Центрального дома работников искусств (ЦДРИ). Точной датировки лента не имела, и специалисты предположили, что операторы запечатлели новогодний капустник артистов эстрады, посвященный встрече 1950 года. Но оказалось, что это не так. Вместе с экспертом удалось определить настоящую дату съемки, а также прояснить содержание номеров капустника, в котором принимали участие такие знаменитые артисты, как Аркадий Райкин, Леонид Утесов, Николай Сличенко, Мария Миронова, Александр Менакер и другие звезды той далекой эпохи.

Эпохальный обзор истории фотографии исследует ключевые события и образы, оставившие след в ее развитии.
01. Ухватить тени
02. Документы для художников
03. В правильном месте в правильное время
04. Бумажные фильмы
05. Мы – одна семья
06. Поспешные Суждения

Ему удавалось всё – в театре, в кино, на радио, на литературном поприще и в личной жизни. За свою жизнь он сыграл и озвучил сотни ролей, его голос, как говорили в популярном анекдоте, звучал из каждого утюга. Он был по-настоящему любим. Не доволен Зиновием Гердтом, как правило, бывал только один человек – сам Гердт. Не успевали стихнуть аплодисменты благодарной публики, как актёр уже начинал потихоньку ворчать на себя в домашнем кругу и всё больше и больше хотел новой работы.

Критики уверены – именно с "Карнавальной ночи" началась эпоха, которую мы называем "Золотой век советского кино". Однако немногие знают, что в далёком 1956-м году художественный совет назвал дебют Рязанова "фильмом серым и бездарным"... Именно "Карнавальная ночь" открыла миру кинодиву Людмилу Гурченко и блестящего режиссёра Эльдара Рязанова.
О любимой многими киноленте и о том, как создавался легендарный фильм идёт речь в очередном выпуске программы "Тайны нашего кино".

Бой кремлёвских курантов, который слушает вся страна, шампанское, украшенные ёлки – такого набора вполне достаточно, чтобы любить этот день больше всех остальных. Но Новый год – это гораздо больше, чем праздник. Есть ещё что-то неуловимое в таинстве ночи, когда никто не спит… Как отражалась эта магия советскими режиссёрами на экране?

Это сегодня "Золотой теленок" - классика отечественного кино. Но должно было пройти время, чтобы кинофильм из числа непризнанных перешел в разряд классических комедий. Почему ставшие теперь классическими комедийными моменты не были поняты зрителями в 1968 году, совершил ли режиссер Михаил Швейцер профессиональные ошибки, экранизируя роман Ильфа и Петрова, как повлиял Остап Бендер и его последователи на жизнь советского общества второй половины XX века - об этом речь в фильме.

Фильм "Король-олень" вышел на экраны 28 декабря 1970 года. Сценарист Вадим Коростылев, как указывалось в титрах, "переписал по памяти" знаменитую сказку Карло Гоцци. Главные роли в картине исполнили любимые зрителями артисты: Юрий Яковлев, Валентина Малявина, Сергей Юрский, Олег Табаков, Олег Ефремов, Елена Соловей.

Особую популярность и любовь зрителей Леонид Броневой завоевал после исполнения роли Мюллера в телефильме Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны". Следует также отметить его роли в фильмах "Агония", "Покровские ворота", "Формула любви", "Тот самый Мюнхгаузен" и многих других. Особая страница в творчестве Броневого – участие в телевизионных постановках А.В. Эфроса "Всего несколько слов в честь господина де Мольера" и "Борис Годунов".

Фильм посвящен 100-летию со дня рождения выдающегося русского композитора Георгия Васильевича Свиридова. На дворе начало новой эры. Однако, как показало время, сочинения Георгия Свиридова не только не устарели, но стали еще значительнее, еще масштабнее. Ведь настоящий талант рождает новый мир - невиданный и небывалый. Таким был Георгий Свиридов - ярчайшая страница русской музыки, настоящая музыкальная вершина.

Свиридов - автор композиции "Время, вперед!", которую каждый человек в стране знает как музыкальную заставку к программе "Время". Именно она стала одним из знаковых произведений, прозвучавших на открытии Олимпиады в Сочи. Почему музыка несколько раз пропадала из эфира и возвращалась? С какими историческими событиями в стране это связано? Все непростую историю этой музыки сам Свиридов рассказал в своих дневниках, недоступных для широкой публики.
О его непростом характере ходят легенды, а его личная жизнь долгое время была "закрытой территорией". Мы расскажем о личной жизни Георгия Свиридова, которая складывалась непросто и подчас трагично.

Обо всех этапах ручного прядения из овечьей шерсти, известных еще с эпохи неолита.
Зрители узнают об искусстве фелтинга, или валяния из шерсти. Вместе с рукодельницами Марией Ковалевой и Марией Самсоновой мы создадим бусы и детские игрушки.
Зрители узнают о том, что шерстью можно рисовать. Картины в технике "шерстяной акварели" московский мастер Юлия Глушкова. Мастер-класс по изготовлению пряжи из шерсти знаменитой романовской овцы проведет Татьяна Виноградова.

О русской матрешке, которая вот уже 120 лет остается любимой игрушкой для детей, предметом коллекционирования для взрослых, сувениром номер один для иностранцев и символом России. В фильме речь пойдет об истории матрешечного промысла, о разных стилях росписи матрешки, о сложном процессе заготовки древесины для изготовления матрешки.
Мастер-класс дают матрешечники из трех крупнейших в России центров изготовления русской национальной игрушки - Павлово-Посадского, Семеновского и Полхов-Майданского.

В августе 1979 года на экраны страны вышел детский фильм "Когда я стану великаном", созданный в ялтинском филиале студии им. М. Горького. Режиссер Инна Туманян долго искала исполнителя главной роли, этакого современного Сирано де Бержерака. Однажды она увидела по телевизору фильм "Дни хирурга Мишкина", где снимался юный Михаил Ефремов. И поняла, что это тот самый актер, который ей нужен.

О мастерах, которые создают особый, сказочный мир из глины. Зрители узнают, когда появилась глиняная игрушка и почему долгое время она считалась "побочным продуктом" производства гончарной посуды. Увидят как добывают и перебирают глину для изготовления игрушек. Каковы обязательные, традиционные приемы и детали в их изготовлении.

access_time 14.12.2015
remove_red_eye 931
Искусство этого мастера уникально. Он снимает людей и предметы, помещая их в воду, и игра преломляющегося света придаёт его фотографиям причудливый, романтический ореол. А ещё Александр Джеймс никогда не пользуется компьютерной обработкой, поэтому долго и тщательно ставит каждый кадр – некоторым снимкам предшествуют месяцы подготовки. Он побывал во многих странах, но его отношение к России – особенное. Русские ощущают искусство как сердце, бьющееся в груди, никакой другой народ не способен чувствовать так остро, уверен фотохудожник. Как Александр создавал в Москве свою студию, как проникался русским духом, гуляя по столице, и как новые впечатления отразились в его творчестве, вы узнаете, посмотрев фильм «Art-погружение».

О редчайшем, практически исчезнувшем сегодня санном ремесле. За историю человечества создано огромное количество разновидностей саней: волокуши, пошевни, розвальни. На Руси сани имели и обрядовое значение. В программе зрители увидят, насколько кропотлив труд мастеров-санников. Только на производство полозьев иногда уходит до полугода. Казалось бы, мелочь - согнуть полозья, а людей, умеющих это делать, сегодня в России единицы. Мастер-класс дает Михаил Казёнкин.

-- Как Никите Михалкову удалось убедить Елену Соловей сняться в главной роли;
-- На какую диету ради фильма пришлось сесть Александру Калягину;
-- Почему королеву эпизода Наталью Назарову вот уже 25 лет не зовут в кино;
-- Каким через 40 лет стал школьник Сережа Гурьев и узнает ли он одного из своих наставников.
О секретах съемок и удивительных актерских судьбах - в программе "Тайны нашего кино".

О самом "одухотворенном" ремесле, порой восходящем, до уровня высокого искусства - резной иконе и ее непростой судьбе в России. "Икона на рези" пришла к нам вместе с христианством из Византии, но в XVII веке церковный раскол нанес "рези на дереве" серьезный удар. А при Петре I, и вовсе, был принят официальный запрет на объемные деревянные изображения святых. Последовало изгнание резных икон из храмов. Художники расскажут, из каких пород дерева создается резная икона, и познакомят зрителя со всеми этапами своей работы. Мастер-класс дадут Инесса и Рашид Азбухановы, Елена и Сергей Николенко.

Одной из самых ярких актрис уходящего амплуа травести посвящается...
Валентине Александровне Сперантовой колоссально повезло: благодаря радио, она смогла работать в амплуа травести, данном ей свыше, целые сорок лет», – вспоминал замечательный актер и режиссер радиопостановок Николай Литвинов, имевший счастье работать с актрисой все эти годы. Радио позволило сыграть Валентине Сперантовой те роли, которые она уже по объективным причинам не могла играть в театре. А ведь почти до конца жизни голос ее оставался молодым. Актриса большого внутреннего дыхания, беспокойная внутри, озорница до седых волос, всегда настроенная на волну детства.

Мелодрама Михаила Богина, вышедшая на советские экраны в июле 1971 года. Главную роль в фильме сыграла Виктория Федорова, дочь легенды советского кино Зои Федоровой. А на одну из эпизодических ролей режиссеру удалось пригласить звезду фильмов Ингмара Бергмана шведку Биби Андерссон, которая во время съемок картины оказалась в Москве.

Кинорежиссер, сценарист, актер, продюсер, педагог. Геннадий Полока окончил режиссерский факультет ВГИКа, мастерскую Л. Кулешова и А. Хохловой. Он режиссер таких фильмов, как: "Республика ШКИД", "Интервенция", "Наше призвание". Его криминальная комедия "А был ли Каротин?" была удостоена Золотой медали Ватикана. Полока стал первым отечественным режиссером, ретроспектива фильмов которого была организована американской стороной в Вашингтоне на самой престижной площадке в США "Кеннеди-центре".

access_time 05.12.2015
remove_red_eye 19416
Фильм "Мачеха" режиссёра Олега Бондарева в 1973 году посмотрели рекордное количество советских зрителей – около 60 миллионов человек. Работа Татьяны Дорониной, которая снялась в главной роли, поразила жюри Международного кинофестиваля в Тегеране. Актриса блестяще сыграла материнскую любовь, хотя в реальной жизни своих детей у Татьяны Васильевны никогда не было.
Как сложились судьбы актёров, снявшихся в фильме? Почему Надежде Федосовой режиссёры давали только роли злобных старух? Из-за чего Тамара Совчи забыла записать дочь в первый класс? Каким образом "Мачеха" изменила жизнь актрисы Натальи Швец?

Нине Руслановой продолжают присылать сценарии, несмотря на то, что актрисе уже 70 лет. Она может сыграть всё – от высокой трагедии до феерической комедии.
А в жизни это женщина, которая "коня на скаку остановит, в горящую избу войдет". Но многие, кто работал с ней, считают, что у Руслановой, мягко говоря, непростой характер.
Узнавать Русланову стали в 1979 году, после выхода на экраны фильма "Цыган". Нина сыграла в сериале деревенскую женщину - Катьку Аэропорт. После этой роли страна полюбила актрису раз и навсегда!

Не стало режиссера, который подарил нам нестареющие кинохиты: "Карнавальная ночь", "Гусарская баллада", "Берегись автомобиля", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Служебный роман", "Вокзал для двоих"… Актеры, которых так любил Рязанов вспомнят мэтра отечественного кино и работу с ним. В нашем фильме мы попытаемся ответить на вопрос, в чем секрет фильмов Рязанова, которые не перестают любить все зрительские поколения?

Именно древние греки дали нам понимание того, каким должно быть искусство. Ни одна другая цивилизация не сыграла такую важную роль в формировании нашего видения совершенства форм, красоты, реалистичности. Сегодня суть реалистического искусства воспринимается нами как само-собой разумеющееся. Однако, изобрели его древние греки. Строго говоря они научили нас видеть. Именно здесь, в древней Греции, зародилась западная цивилизация. Ведущий Алистер Сук постарается отделить историю от мифов.
01. Эпоха героев / The Age of Heroes
02. Классическая революция / The Classical Revolution
03. Длинная тень / The Long Shadow

access_time 02.12.2015
remove_red_eye 4
Нина Михайловна Молева - писатель, историк, искусствовед. Вдова выдающегося художника, теоретика искусства и педагога Элия Белютина. Она живет в квартире, в которой размещена коллекция живописи, скульптур и антиквариата, которую собирали несколько поколений ее семьи, ее муж и она сама. Произведения искусства, среди которых - творения Рафаэля, Рубенса, Тициана...
Недавно Нина Михайловна закончила свою 106-ю книгу о Москве. Нина Молева рассказывает о своей юности в 30-е годы, о работе в актерской фронтовой бригаде во время войны, о награде разведчицы, о выставке в Манеже в 1962 году, разгромленной Хрущевым, и других событиях, которыми полна ее жизнь.
4 фильма

Звезда Голливуда Юл Бриннер во время гастролей знаменитого МХАТ пытается проникнуть за кулисы. На вопрос, кого он ищет, Бриннер дает странный ответ. Ему нужна актриса Анастасия Зуева.
-- Зачем американец искал советскую актрису?
-- Почему патриарх велел всем миром отпевать актрису Анастасию Зуеву?
-- Кто стал ее первым мужем?
-- Был ли у нее тайный роман?
-- Кому она отдала свое сердце?
Всю правда о высоких поклонниках Анастасии Зуевой, смотрите в программе "Раскрывая тайны. Звезды".

Об одной из сторон таланта поэта и писателя Константина Симонова. Долгие годы Симонов работал в документальном кино, создавая замечательные авторские фильмы, которые становились откровением для современников. В этих фильмах впервые появилось то, что до этого считалось непубличным – частная жизнь солдата на фронте, его быт, тяжелая работа войны. О работе над лентами "Шел солдат", "Чужого горя не бывает", "Солдатские мемуары" вспоминает кинорежиссер Марина Бабак.

Героев комедии "Будьте моим мужем" зрители продолжают цитировать спустя 30 с лишним лет. В 1981 году на экраны страны вышла картина о пляжном отдыхе по-советски. О таком количестве туристов, как в Сочи в разгар сезона, современным курортам мира – только мечтать. Отдыхающим приходилось буквально драться не только за место под солнцем, но и за койко-место. Предприимчивые сочинцы, сдавая жильё, за сезон умудрялись заработать на машину. Действие происходит в Сочи в разгар сезона.
О том, как снимали комедию "Будьте моим мужем", о смешных историях, оставшихся за кадром, и не только, – в программе "Тайны нашего кино".

-- Вся правда о романах Юрия Яковлева;
-- Какие тайны артиста скрывают его коллеги?
-- Почему близкие чувствуют его присутствие даже после его смерти?
-- Какая ошибка не дает покоя его душе?
-- В какой момент он понял, что наделал?
-- И какие слова он так и не успел сказать дочери?
-- Какой же он был в реальной жизни?
Для того чтобы рассказать об актере Юрии Яковлеве, не нужны слова. Достаточно показать фрагменты его ролей. Ему с одинаковым успехом удавались и герои, и недотепы.

access_time 27.11.2015
remove_red_eye 3
Воспоминания Игоря Золотусского о времени, о собственной жизни, о книгах, которые повлияли на его личность, о местах и образах, с которыми так много связано.
Включены отрывки из книги Игоря Золотусского "Нас было трое", сказки Г.Х. Андерсена "Гадкий утенок", трагедии У. Шекспира "Гамлет", комедии Н. Гоголя "Ревизор" и романа М. Сервантеса "Дон Кихот". Использованы фотографии из семейного архива.
4 части

«Отчий дом» - первая самостоятельная работа режиссера Льва Кулиджанова. Фильм получил престижную награду на Международном кинофестивале в Локарно и несколько призов на Всесоюзном кинофестивале в Минске.

Нонна Мордюкова была удостоена памятника при жизни. В честь нее была названа одна из малых планет Солнечной системы. А энциклопедия Великобритании "Кто есть кто" включила ее имя в десятку самых выдающихся актрис XX-го века.
Знаменитая артистка сыграла в 50 картинах. Она была настоящей иконой советского кинематографа, но вся ее реальная жизнь оставалась за кадром, превратившись в мифы, домыслы, слухи. Кого любила и ненавидела великая Нонна? Почему предпочла одиночество семейному очагу? И чего не могла простить себе до конца жизни? О сокровенном из первых уст - в фильме "Нонна Мордюкова. Простая история".

Нонна Мордюкова – великая советская актриса. Включена в первую двадцатку самых выдающихся кинодив XX века.
Мы стали первыми, кому открылась семейная тайна Мордюковых. Даже для младших сестер эта информация стала полной неожиданностью. Рядом с ней всегда были самые яркие мужчины советского кино: Сергей Герасимов, Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин, но почему-то простое женское счастье обошло ее стороной… Трагическая смерть единственного сына и вовсе разделила жизнь Нонны Викторовны на две половины. Наш фильм — об удивительной (если не сказать – мистической) судьбе этой потрясающей женщины и актрисы.

-- Кино со слезами на глазах. О чем до сих пор не может спокойно рассказывать создатель картины?
-- Трагедии и жертвы. Почему во время съемок главные герои не раз были на волосок от смерти?
-- Вечный зов не в кино, а в жизни. Трагические судьбы любимых артистов.
-- Что пытается найти в колхозе тот самый Полипов спустя десятилетия?
-- Какой он «Вечный зов» на вкус?
-- В каких дремучих местах снимали знаменитую киноэпопею?
Магия роли или роковое совпадение, но многие актёры повторили драматические судьбы своих персонажей...

Картину "Печки-лавочки" режиссер, автор сценария и исполнитель главной роли Василий Шукшин считал лучшей в своей фильмографии. Работа шла очень тяжело: от студийной борьбы за экспедицию на Алтай до сопротивления цензуре. Однако отстоять картину в авторской версии Шукшину, увы, не удалось.

Питер Фальк известен своей ролью лейтенанта Коломбо. Он сыграл множество ролей, дважды был номинирован на премию "Оскар". О нем говорили: "У Питера огромный диапазон ролей: от комедийных до драматических. Он может разбить ваше сердце или же заставить вас смеяться". О том, как обычный с виду парень превратился в кино- и телезвезду - речь в программе.

-- Кто стал первой женой Игоря Кваши? На ком знаменитый актер женился второй раз? Позволял ли он себе влюбляться?
-- Какая болезнь окажется смертельной для артиста? Причем здесь сигареты?
-- Кто следил за актером?
-- Узнал ли Игорь Кваша главную тайну своей жизни?
Однажды Игорь Кваша и Олег Ефремов даже записали совместную клятву на клочке бумаге: "Мы Игорь и Олег, понимаем, что это решает нашу жизнь. Клянемся все отдать и не отступить". Игорь Кваша будет следовать этому обещанию до последнего дня. Какая клятва связала знаменитых актеров? И что за тайну Игорь Кваша будет пытаться раскрыть всю жизнь?

-- Почему Любовь Орлова скрывала свое происхождение?
-- Чем актриса была обязана вождю народов?
-- Почему на съемках "Веселых ребят" она нажила себе врага?
-- Что за любовь скрывал ее супруг?
-- Что угрожало жизни и карьере Любви Орловой и Григория Александрова?
-- Кто пытался отравить актрису?
-- В чем была тайна ее вечной молодости?
Чем жила самая знаменитая актриса советской России? О чем она молчала всю жизнь? Почему сторонилась светских приемов и никого не пускала в свой дом?

Его не любит критика и обожают зрители. Друзья называют человеком-праздником. Он - один из самых закрытых и загадочных актеров.
Нам удалось, пусть ненадолго, проникнуть в его мир. Сегодня главное для Меньшикова - театр, который он возглавляет, и люди, которые с ним работают. Олег Меньшиков рассказывает о своей работе в Лондоне в начале 1990-х, о режиссерском дебюте в легендарном спектакле "Нижинский", о любимой роли в картине "Легенда №17".

Его называют неокрестьянским поэтом и ставят в один ряд с Сергеем Есениным и Николаем Клюевым. Критики называли его "бардом кулацкой литературы", которому ненавистна советская действительность. В 1937 году он был расстрелян. Современные литературоведы сделали сенсационный вывод: Сергея Клычкова можно назвать основателем необычного литературного направления - магического реализма, одним из ярчайших представителей которого является Габриэль Гарсиа Маркес.

Советский режиссер театра и кино, художник, сценарист, теоретик искусства, педагог. Сергей Эйзенштейн является автором фундаментальных работ по теории кинематографа.

В основу фильма "Верьте мне, люди" лег роман Юрия Германа "Один год". Начинал работать над картиной классик советского кино Леонид Луков, но снять её не успел. Его работу завершили режиссер И. Гурин и директор кинопроизводства В. Беренштейн.

Фильм об Олеге Меньшикове – фильм о том, что для каждого из нас значит слово "свобода", и возможно ли остаться свободным человеком, когда ты перестаешь работать только на себя, а становишься частью одного большого и общего дела.
Но что такое свобода? Что такое свобода, когда ты - чиновник? Мы постараемся ответить на эти вопросы вместе с Олегом Меньшиковым, который остается одним из самых популярных и любимых зрителями актёров.

Этот интереснейший фильм-портрет адресован тем, кто когда-либо был очарован потрясающе красивой внешностью Алена Делона и хотел бы больше узнать о нем как о личности, созерцая киноикону без маски.
Через различные фрагменты из его фильмов зритель прослеживает путь актера с самого начала. Удивительна серия интервью Делона, охватывающая 50 летний временной период. В конце этого захватывающего путешествия возникает новое видение: Ален Делон, актер, снявшийся в 87 фильмах, самое красивое лицо французского кино, по-прежнему остается загадкой...

Он стал основоположником классического музыкального образования и подарил второе дыхание французской опере. Его произведения называли революционными, а вокруг композитора разворачивались настоящие дискуссионные войны. Спустя столетие после его смерти музыку Рамо заново открыли издатель Дюран и основоположники музыкального импрессионизма Сен-Санс и Дебюсси.

-- За что Олега Анофриева чуть не перестали выпускать за границу?
-- Как знаменитый артист лишился пальцев?
-- Как Олег Анофриев познакомился с будущей женой?
-- Верны ли слухи о дурном характере актера?
Олег Анофриев всю жизнь мечтал о первых ролях. Бесконечно менял театры в поисках признания. Не скрывал, что скучает, подыгрывая звездам. Скука и неудовлетворенные амбиции – этот коктейль едва не стоил актеру жизни. Но оказалось, что главная роль ждет его впереди, и к миру искусства она не будет иметь никакого отношения. Удивительная история советского актера театра и кино, которая всегда оставалась за кадром.

-- О чем жалеют коллеги Ирины Акуловой?
-- Почему распался первый брак артистки?
-- Почему и следующий раз Акулову ждал развод?
-- Кого винить в том, что актриса была вынуждена все бросить в Москве?
1980 год. На экран выходит фильм-катастрофа "Экипаж". Знаменитый режиссер Александр Митта собрал звездный состав. Но особое впечатление на зрителей производит стерва Алевтина, жена второго пилота Ненарокова - героя Анатолия Васильева. Роль исполнила театральная актриса, звезда МХАТа Ирина Акулова. Эта роль принесла ей всесоюзную известность и любовь миллионов...

-- Семейная тайна Марины Ладыниной: почему великая актриса и великий режиссер Иван Пырьев начали ссориться?
-- Был ли у Пырьева роман на съемочной площадке "Кубанских казаков"? За что ему было мстить собственной жене?
-- Какую тайну пожилая актриса расскажет молодому режиссеру Виктору Мережко?
Имя Марины Ладыниной прославится на всю страну. Будут деньги, наряды, сумасшедшая любовь, а после придет расплата. Подробности смотрите в программе "Раскрывая тайны. Звезды".