Документальные фильмы про культуру | Страница 5

Анекдоты и байки - вот два жанра устного народного творчества, которые сопровождают любимые в народе фильмы. Причем анекдоты сочиняют зрители, а байки, как правило, кинематографисты. Некоторые байки и мифы о серии фильмов "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" придумывал для красного словца сам режиссер Игорь Масленников. Для задушевных бесед в кругу товарищей. Что-то там правда, а что-то выдумка. Фильм "Собака Баскервилей". Овсянка, сэр!" посвящен этим байкам и мифам. Какие-то из них подтверждают, а какие-то нет Никита Михалков, Евгений Стеблов, Владимир Дашкевич и ведущие киноведы страны.

Новые эстрадные звезды зажигались в передаче "Музыкальный ринг" как по волшебству. Неформальные музыканты, горячие рок-исполнители, русский шансон провоцировали в публике волнения. При этом рядовому зрителю, присутствующему в студии, можно было высказаться, призвать исполнителя к ответу. В 1980-е вольная дискуссионность была разрешена только на программе у Максимовых. А еще там впервые на ТВ появилось голосование по телефону с подсчетом результатов на компьютере.

"До и после полуночи" – это информационно-развлекательная телепрограмма главной редакции информационных программ Центрального телевидения СССР, выходившая в эфир с 1987 года по 1991 год. Автор идеи и самой программы, а также ее ведущий – Владимир Молчанов. По его замыслу, зритель словно перелистывал телевизионный журнал – с музыкой, интересными людьми, любопытной информацией, неожиданными сюрпризами. Именно в программе "До и после полуночи" прозвучала запрещенная песня "Россия" Игоря Талькова. Именно в ее эфире 1987 года впервые в стране была показана Рождественская церковная служба. Программа выходила раз в месяц, время показа было не лучшее, но это не помешало ей стать одним из знаковых журналистских прорывов. Ее выпуски широко обсуждались общественностью, официальными лицами. Кто-то ими восхищался, а кто-то недоумевал. В общем, программа держалась в эфире на балансе между сторонниками и противниками. Между тем Молчанов продолжал производить на рядовых телезрителей впечатление. Кстати, в блистательного ведущего – интеллектуала, красавца с манерами и потрясающим чувством юмора – были влюблены все женщины страны.

Бавария – горный край озер и лесов, она всегда бережно хранила свои традиции... Много сделал для возрождения своей земли король Людвиг II, правивший Баварией во второй половине XIX века. Он черпал вдохновение в преданиях о деяниях рыцарей, об их подвигах и турнирах. Приглашаем вас в путешествие по предгорьям Альп – удивительному краю, полному легенд. Нас ждет встреча со знаменитым замком Нойшванштайн. В оформлении его интерьеров прослеживаются основные мотивы древне-германских мифов о Лоэнгрине, Зигфриде, Тангейзере. Мы увидим королевские дворцы Линдерхоф и Херренкимзее. Воодушевленный идеями эпохи Просвещения, король Людвиг создает их по модели французского Версаля, наполняя загадочными символами и знаками. Строительство замков и дворцов возродило традиционные ремесла, которыми издревле славилась эта земля, и сейчас маленькие города Фюссен и Обераммергау привлекают путешественников своими мастерскими.

2 фильма

1. Рыцарские замки
2. Дворцы и города

Юная актриса Настя Зуева глядела на великого Константина Станиславского с замиранием сердца. Надежда, что режиссер посмотрит в ее сторону, была несбыточной. Но Константин Сергеевич ее увидел и весело произнес: "Ух, ты какая! Играй старушек – у тебя получится!" В жизни Народной артистки СССР Анастасии Зуевой было немало блестящих ролей – и в театре, и в кино. Но именно персонажи старушек принесли ей всенародную любовь. Лукавая бабушка в кокошнике из сказочной серии Александра Роу обрамляла своими появлениями не только "Морозко", "Варвару-красу, длинную косу" и "Огонь, воду и медные трубы", но и каждый показ телепрограммы "В гостях у сказки"

Более полувека назад, 1 апреля 1967 г., состоялась премьера фильма "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика". Фразы из фильма тут же пошли в народ, а песни стала распевать вся страна. Как возник замысел картины? С какими сложностями столкнулись его создатели? Как проходили съёмки? Воспоминания о работе над фильмом из уст непосредственных участников – вдовы режиссёра Леонида Гайдая, актрисы Нины Гребешковой и композитора Александра Зацепина.

Жизнь не раз подтверждала, что комсомольские песни не забывают. Они по-прежнему волнуют, берут за душу. Эти песни являлись символом времени, были неотъемлемым атрибутом комсомольских строек, мотивировали молодых ребят на героические поступки и пленяли своей романтикой. Кто был признанным лидером по их созданию? Какая фраза, случайно сказанная Иосифом Кобзоном, легла в основу легендарной песни о молодежи? Какое музыкальное произведение принято считать гимном поколения и советской эпохи?

Главный ориентир телефестиваля – популярность той или иной песни в течение года. Телезрители присылали по почте открытки с названиями лучших, на их взгляд, песен. Все участники, вышедшие с песней в финал по количеству открыток, считались победителями. Но дипломы лауреатов получали только авторы музыкальных произведений. Для создателей музыкальной программы первостепенное значение имело качество её телетрансляции. Поэтому большинство песен исполнялось под фонограмму. Плюсовая фонограмма звучала даже при исполнении гимна фестиваля «Песня остается с человеком» композитора Аркадия Островского. В 1991 году телевизионный фестиваль "Песня года" собирались закрыть и поставили условие: "Найдете деньги – будем решать!".

Одни ими восхищаются, другие, услышав их рассказы приходят в ужас. На счету каскадера Владимира Жарикова около 80 фильмов. За сорок лет профессиональной работы он сделал больше тысячи опасных трюков, многие из которых могли лишить его жизни. Легкий ожог лица – самое малое, что случается с каскадерами на съемочной площадке. Актеры Александр Жариков, Александр Иншаков, Лионелла Пырьева-Стриженова, Игорь Масленников и другие – рискуют жизнью ради кино на съемочной площадке.

Находчивый, обладающий невероятным запасом прочности Владимир Ворошилов по-своему воспринял смысл наложенного на него запрета. Он продолжил работать с "волчьим билетом", не появляясь на экране и в титрах. Его очередной режиссёрский проект "Что? Где? Когда?" был молодёжным телевизионным клубом знатоков, где рука об руку шли стремление победить и умение достойно проигрывать. Проблемная ситуация ведущего и режиссёра программы превратилась в её фирменный знак: с игроками говорил человек, которого никто не видит, имени которого нет в титрах, но который является главным на площадке. Для телезрителей это было притягательной интригой, неразгадываемой загадкой, игрой в игре.

Музыкальная телевизионная программа главной редакции музыкальных программ ЦТ СССР, выпускавшаяся с марта 1976 года по октябрь 1984 года, была посвящена эстрадной зарубежной музыке. Ее ведущим был диктор ЦТ Борис Вассин. В разные годы программа выходила от 5 до 12 раз в течение года без какой-либо периодичности, длилась около часа. В соответствии с идеологией советского государства, состояла из выступлений исполнителей социалистических и капиталистических стран. По согласованию с художественным советом, в программу включались выступления исполнителей высокого музыкального, сценического и артистического мастерства – Джо Дассена, Кати Ковач, Мирей Матье, Далиды, Демиса Руссоса и другие. Впервые в СССР здесь были показаны выступления Клиффа Ричарда, Аманды Лир, Далиды, Сюзи Кватро, Джо Дассена, Хулио Иглесиаса, Рафаэллы Карра, Тото Кутуньо, Сальваторе Адамо, Адриано Челентано, братьев Гибсон, групп ABBA и "Бони М", "Чили", "Ирапшн", "Бель Эпок", "Смоуки", "Баккара", "Пуссикэт". Сложилась практика освещения советских и зарубежных фестивалей и песенных конкурсов. Для советских телезрителей программа была уникальной возможностью увидеть тенденции мировой популярной музыки, моды. 

Основателем и первым ведущим просветительской телепередачи о живой природе и ее обитателях был известный режиссер-документалист Александр Згуриди. Названием программы стало название его книги "В мире животных" – лучше и впрямь не придумаешь. С 1975 года программу вел журналист-путешественник, автор рубрики "Окно в природу" "Комсомольской правды", лауреат Ленинской премии Василий Песков, с 1977 до 1990 года он был ее ведущим поочередно с ученым-зоологом, путешественником Николаем Дроздовым. Обожавшие природу люди, великолепные рассказчики, яркие, талантливые личности с уникальными знаниями и большими сердцами. Более 30 лет со дня своего первого выхода в эфир – 17 апреля 1968 года – передача строилась на документалистике, преимущественно на натуралистических фильмах Згуриди и была телекиножурналом. А когда появились еще и студийные съемки, то стала научно-популярной программой. Гостями студии были биологи, орнитологи, зоологи, художники-анималисты, режиссёры документального кино, путешественники, владельцы экзотических домашних питомцев – змей, скорпионов, игуан, крокодилов.

Первоначально сценарий назывался "Сны о России", затем изменили на "Путь в бездну", чтобы более четко расставить идеологические акценты, и только потом фильму вернули авторское название "Бег".

В фильме «Кубрик о Кубрике» собраны редкие документальные кадры режиссера, интервью актеров, с которыми он работал, комментарии экспертов. Все эти люди говорят о Кубрике. О том, как он работал на съемочной площадке, как любил играть со светом (в его фильмах часто использовался естественный свет, что осложняло работу актеров, но давало невероятный эффект пространства в камере). Мы узнаем, что Кубрик жил за городом и снимал все фильмы там же, в нескольких километрах от своего дома. Сам режиссер рассказывает буквально обо всем. Его голос на протяжении всего фильма сопровождает зрителя. Кубрик очень трепетно относился к кинематографу. «Фильм – это чудо», - сказал он и был прав. Качественный, интересный, глубокий фильм – это, действительно, чудо, которое не так часто случается в кино.

1987 год. МХАТ собирается на гастроли в Японию. Незадолго до отъезда ведущая актриса Екатерина Васильева кладёт на стол Олегу Ефремову заявление и уходит: из театра, из кино, из своей прежней жизни. Что же произошло с одной из самых ярких российских актрис? А просто случилось чудо. Она узнала, на что способна любовь...

В августе 1973 года на экраны Советского Союза вышел многосерийный фильм «Семнадцать мгновений весны», который стал культовым. В 12 сериях сошлись талант режиссера Татьяны Лиозновой, автора сценария Юлиана Семенова и блистательного созвездия актеров. Как сложились судьбы тех, кто создавал этот фильм, а также интересные истории со съемочной площадки. 

Фильмы про маньяков и серийных преступников всегда пользуются у зрителей популярностью. Но каково это – сыграть маньяка, стать им хотя бы на время, попытаться понять мотивы убийцы? Актёр Юрий Ицков, играя маньяка, не пытался залезть в его шкуру, потому что испытывал к нему огромное отвращение. Дмитрий Нагиев чувствовал то же самое к своему персонажу-душегубу и не знал, на что внутри себя опереться, изображая его...

50 лет назад, в августе 1973 года на экраны вышел многосерийный фильм «Семнадцать мгновений весны», который стал не просто культовым, но и величайшим в истории отечественного кино. По разным оценкам, в дни премьеры фильм посмотрело около 70 миллионов человек. В этом документальном фильме показана история создания легенды. Начиная со сценария, который сначала был отдан на «Ленфильм», где автору Юлиану Семенову предложили совместное производство с ГДР, но он отказался. О сложной и долгой истории записи песен Иосифом Кобзоном. О смерти во время съемок актера Лаврентия Масохи, который сыграл адъютанта Мюллера. О споре Броневого с консультантом фильма - сотрудником КГБ. Об истории, рассказанной Тихоновым, которую он услышал от своего друга - разведчика-нелегала Конона Молодого. Именно она стала знаменитой сценой встречи Штирлица с женой. О том, почему Лев Дуров не смог поехать на съемки в Берлин. О невероятной судьбе консультанта фильма, бывшего эсесовца Хайнца Брауна, и о многом другом.

Первым эту песню исполнил Леонид Осипович Утёсов. Точно угадал тональность и интонацию, понимал, что слушать её вновь и вновь со слезами на глазах будут фронтовики, и песня «В землянке» в блиндаже будет согревать им души. А песня и родилась в прямом смысле на фронте, после Сталинградской битвы. Молодые тогда композитор Марк Фрадкин – будущий народный артист СССР и лауреат государственной премии, и поэт Евгений Долматовский, которого ждала Сталинская премия, служили под Сталинградом на Донском фронте. Фронтом командовал будущий маршал Рокоссовский, который и композитора, и поэта наградил орденом Красной Звезды. Песня первоначально называлась «Офицерский вальс». Утёсов пел: «И лежит у меня на погоне незнакомая ваша рука». Но вроде бы Сталину эти слова не понравились: «Как может хрупкая девушка достать до погона боевого офицера? Он же гигант. И почему назвали вальс “Офицерский”? Офицер должен воевать, а не танцевать». После войны песню перестали исполнять. И вновь её спел Утёсов уже через 20 лет после Победы, в 1965-м, когда новый руководитель страны Леонид Ильич Брежнев решил отмечать этот день как общенациональный праздник.

Осенью 1941 года нацисты вывезли из Екатерининского дворца один из главных шедевров XVIII века – Янтарную комнату. Трофей из «Царского села» немцы показывали в залах Кенигсбергского замка, но весной 1944 года все переменилось: панно бесследно исчезло. Жемчужину летней резиденции российских императоров ищут до сих пор. Те, кто публично заявлял о местонахождении кабинета, погибли при невыясненных обстоятельствах. Найдут ли современники Янтарную комнату?