Документальные фильмы про культуру

"Дом, в котором я живу" - один из главных фильмов эпохи оттепели. Картина вошла в пятерку лучших фильмов 1957 года по опросу газеты "Советская культура" и была удостоена премии "За лучшую постановку" на Всемирной выставке в Брюсселе.

Англичанке Джулии Маргарет Камерон всего за 11 лет творчества удалось встать в один ряд со знаменитыми фотографами своего времени. Она стала первой и единственной женщиной-фотохудожником в XIX веке. И уже два столетия ее работы остаются образцами портретистики викторианской эпохи.

Анатолия Ромашина еще в юности прозвали Романовым - за сходство фамилий и внешности. Мало того, что впоследствии он сыграл Николая II в фильме "Агония", - в его репертуаре было очень много аристократов, интеллигентов "из бывших". Особая стать, осанка, правильная речь, умный взгляд, - таким он представал в спектаклях "Бег", "Жизнь Клима Самгина", "Человек из Ламанчи", и таким его запомнил зритель в киноработах.

В первой части фильма режиссер вспоминает свою молодость, переезд в Москву и вступительные экзамены во ВГИК.
Во второй части Марлен Хуциев рассказывает об учебе во ВГИКе, о том, как создавался его дебютный фильм "Весна на Заречной улице" (1955) и фильм "Послесловие" (1984) с участием Ростислава Плятта и Андрея Мягкова.
Третья часть посвящена истории создания фильма "Мне 20 лет", ставшего одним из главных событий в советском кинематографе начала 60-х годов. Марлен Хуциев также рассказывает о фильмах "Два Федора" (1959) и "Был месяц май" (1970).
Четвертая часть посвящена знаменитому фильму Марлена Хуциева "Июльский дождь" (1967), в котором поэтико-документальный стиль режиссера обрел особое совершенство.

Кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР, лауреат гос.премии РФ Марлен Хуциев всегда опирался в кино на вечные жизненные ценности: свобода, открытость, независимость, гармония. Хотя, если спросить Марлена Мартыновича о его режиссерской миссии, он скорее всего улыбнется и пожмет плечами. Конечно, его кино не проповедь, а исповедь.
"Весна на Заречной улице", "Июльский дождь", "Застава Ильича", "Был месяц май"… - культовые фильмы отечественного кинематографа. Они изменили поколения.

Картина Крамского "Неизвестная" была выставлена на одиннадцатой передвижной выставке в 1883 году. Автор так волновался, что даже ушел с вернисажа. Вернулся он почти к закрытию, но его ждала целая толпа. Люди подхватили Крамского и понесли на руках - успех был огромный. Однако всех волновал вопрос - кто изображен на картине? И вот уже более 130 лет эта загадка мучает искусствоведов и любителей живописи. Ответа нет ни в дневниках, ни в многочисленных письмах Крамского. При жизни художника наиболее распространенной была идея о том, что это женщина легкого поведения. Но есть, например, и версия о том, что Крамской нарисовал возлюбленную Александра II, которая едва не стала русской императрицей...

За этой обаятельной улыбкой всё – и трагедия, и потери, и отчаяние, и победы, и любовь, и вера, и безверие, и радость, и скука, и страх, и решимость. Отсюда и нежелание пускать на свою личную территорию. Но как за всем этим скрыть двести пятьдесят ролей. Двести пятьдесят! Чтобы не умереть от истины. Потому что любимая фраза мэтра: "Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины". Конечно, в 80 лет становишься чуть-чуть философом. Плюс национальный кавказский колорит и народная мудрость долгожителей.
Его отец был для него чужим человеком; он боготворил маму; его браки распадались; его единственная дочь погибла; его приемный сын - взял его фамилию, но живет в другой стране.

За количество сыгранных ролей в театре и кино Армен Джигарханян попал в Книгу рекордов Гиннесса. Такой разный на экране, а вот какой он в жизни, мало кто знает...
Внешне удачливый и благополучный Армен Джигарханян всегда мужественно преодолевал личные трагедии, одиночество и болезни. Когда, казалось, жизнь остановилась, судьба преподнесла актёру надежду и любовь с редким именем Виталина. С тех пор она всегда рядом...

В 60-70-е они стали настоящим открытием в нашем кино. Их имена звучали как музыка: Пола Ракса, Беата Тышкевич, Эва Шикульска, Барбара Брыльска. Молодые, красивые, талантливые. Их обожали, им подражали. Россия изменила их жизнь раз и навсегда. Русские роли, русские романы и русские мужчины… Как сложилась их жизнь после оглушительной славы в СССР?

Время проходит. Что-то притупляет, что-то проявляет все больней и острей. И нам не хватает этого низкого гортанного голоса, этих клубов сигаретного дыма. Этого поразительного проникновения в бесконечную суть человеческого пространства. Но остается с нами магия его театра. Беспредельное обаяние его личности.

"Хороший ты мужик. но не орел!" - сегодня мало кто вспомнит, где и когда была употреблена эта фраза, ставшая крылатой. Между тем, это реплика главной героини фильма "Простая история", сценарий которого был написан Будимиром Метальниковым специально для Нонны Мордюковой. Картина, поставленная Юрием Егоровым, вышла на экраны 24 сентября 1960 года и стала для зрителей одной из любимых. Она занимает 48-е место в рейтинге лидеров советского кинопроката.

Наполовину русский, наполовину грузин, Товстоногов обожал легкость и скорость, он умел вкусно жить. Не считая театра, у него было три страсти – женщины, вино и автомобили. Автомобили – заграничные, вино – грузинское, а женщины …- разные. Но чаще, конечно, актрисы. Актрисы Товстоногова – те, кого он разглядел среди тысяч выпускниц театральных училищ. Кого-то сделал заслуженными, кого-то народными.
О нем говорят: "Великий, легендарный, грандиозный". Его именем названа улица в Тбилиси, театр и сквер в Питере. Он создал самую сильную и прославленную театральную империю в СССР, но никогда не был бессердечным императором-титаном.

Неунывающий весельчак и жизнелюб – такого Андрея Миронова знала и любила вся страна. Его жизнь была похожа на фейерверк: лучшие роли в театре, кассовые картины, толпы восторженных поклонниц! Всюду он душа компании, везде в центре внимания. Остроумный, элегантный, обаятельный, с копной пшеничных волос, с глазами цвета "адриатической сини" – настоящий баловень судьбы...
В памяти поклонников Андрей Миронов остался неунывающим весельчаком, элегантным и успешным артистом. И только очень близкие люди знали, что стоит за этим изяществом и лёгкостью кумира…

Вхождение скульптора Андрея Ковальчука в искусство можно назвать успешным. Он рано стал заметен в художественной жизни. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, других музеях России, в частных коллекциях России, Франции, Германии, Бельгии, США, Японии и других стран. Способность Ковальчука оживить скульптуру, включить ее в окружающую среду, предусмотреть выигрышные точки зрения и, тем не менее, установить дистанцию между искусством и реальностью, предполагает огромный диапазон творческих возможностей автора.

Миньон – заслуженному, большой диск – народному. В СССР число дорожек и тираж пластинки расставлял всех певцов по ранжиру. Певец без звания Владимир Высоцкий удостоился винила только посмертно во Франции. Изъятием пластинок из продажи наказывали опальных Аиду Ведищеву и Ларису Мондрус. А грамзаписи Аллы Иошпе и Стахана Рахимова превратили в груду обломков...

Экранизация одноименной повести Гавриила Троепольского, вышедшей в 1971 году. Карину поставил Станислав Ростоцкий, главную роль сыграл Вячеслав Тихонов. По итогам опроса зрителей, который провел журнал "Советский экран", "Белый Бим Черное ухо" был назван лучшим фильмом 1977 года. Также картина номинировалась на премию "Оскар".

Когда по телевизору показывали сериал «Цыган» и его продолжение «Возвращение Будулая», жизнь в СССР замирала. За историей любви Клавдии и Будулая следила вся страна, а исполнители главных ролей Клара Лучко и Михай Волонтир стали настоящими звездами. За свою карьеру Волонтир сыграл во многих популярных фильмах: «Нужен привратник», «В августе 44-го…», «В зоне особого внимания» и других. В карьере актера было более 120 работ в театре и кино, но именно роль свободолюбивого цыгана Будулая сделала его кумиром всего Советского Союза. Актер не любил славу и нечасто появлялся на публике. Несмотря на огромную популярность, он провел всю жизнь в небольшом городке Бельцы в Молдавии, где работал в местном театре...

Вера Кузьминична Васильева, удивительная актриса и потрясающая женщина, в этом году отмечает 90-летие. Васильева и сегодня полна любви и ожидания чего-то нового, как и в дни премьеры своего первого фильма "Сказание о Земле сибирской", который вышел на экраны в 1947 году. Обаятельная Настенька – с озорной улыбкой и милыми ямочками на щеках – на долгие годы стала своеобразной визитной карточкой актрисы.
Вера Кузьминична практически никого не пускает в свой мир. Ее эксклюзивное интервью о жизни, творчестве, первой и единственной любви, попытке суицида, отношению к возрасту, супружеству и материнству поражают степенью откровенности и глубины.

Театр… Громкие премьеры, знаменитые актёры, огни рампы. Но где-то там, в глубине, за плотными бархатными портьерами бушуют страсти. Бьются за роли кумиры поколений, кипят от гнева отвергнутые звёзды. Свой талант, свои силы они тратят не столько на зрителей, сколько на беспощадную войну друг с другом, которую скрывает занавес. Что происходит за кулисами театра?

Башмет - первый в мире альтист, который начал выступать с сольными концертами. Он был единственным советским музыкантом, который проехал с сольным туром по многим европейским городам. При этом львиную долю его гонорара забирала московская филармония.
Юрий Башмет до сих пор носит в альтовом футляре фотографии самых близких ему людей: мамы, папы, внука Гранта и Святослава Рихтера. С Рихтером связаны лучшие концерты Башмета, вместе они создавали прославленный фестиваль в ГМИИ им. Пушкина "Декабрьские вечера". Когда Рихтера не стало, Башмет возглавил фестиваль, и уже более 20 лет им руководит. Но это только небольшая часть его занятости.